Star Wars et les effets sonores

Bonjour.

Je vous propose un article particulier, dont le but est de vous partager mon ressenti sur un aspect cinématographique qui me perturbe beaucoup.

Comme vous le savez surement, je suis un très grand fan de la saga cinématographique Star Wars! Je voue un culte aux 6 films de George Lucas, et si je n'ai pas aimé l'épisode 7, j'ai adoré Rogue One. 

Cependant, un aspect des deux derniers films de la saga, produits par Disney, me perturbe beaucoup. J'en ai déjà parlé dans ma critique de ces films, mais je vais quand même essayer de développer cet aspect dans cet article.

La saga Star Wars jouit d'effets sonores fabuleux et iconiques. Elle a une identité sonore très forte et culte. Les 6 films de George Lucas ont une cohérence exceptionnelle à ce niveau là.

Ainsi, j'ai été très surpris d'entendre des bruitages sonores très différents dans l'épisode 7, et dans une moindre mesure dans Rogue One. C'est d'autant plus flagrant que ces films jouent sur quelques bruitages iconiques (sabre-laser, chasseurs TIE, X-wings, etc) qu'ils réutilisent. Mais tous les autres bruits (à part quelques sons nouveaux qui passent très bien, comme ceux de BB-8) dénotent énormément. Je n'explique toujours pas le son des blasters des soldats du premier ordre, et encore moi le changement de son des canons du Faucon Millenium. 

C'est difficile à décrire, car à ce niveau là, il ne s'agit pas de bruits différents, car il  est logique que chaque film ait des bruits différents. Il s'agit plus d'une façon d'aborder les bruitages.  

Pour moi, à partir des films de Disney, les bruitages sont beaucoup plus "claquants" et "secs", là où ceux de la saga originale sont beaucoup plus "ronds" et "organiques". C'est particulièrement visible sur les bruits de blasters. C'est compliqué de décrire particulièrement ce que je perçois et ressens à ce niveau là. Je vais donc essayer de m'appuyer sur une vidéo.

Je n'ai cependant pas trouvé de vidéo traitant explicitement de ce sujet. J'ai cependant trouvé une comparaison de deux versions d'un jeu vidéo iconique: Star Wars Battlefront 2. La version ancienne et la version récente utilisent chacune la façon d'aborder les bruitages liée à son époque. Ainsi, je trouve que cette vidéo traduit bien ce que je perçois.

https://www.youtube.com/watch?v=v9yFHUvAuNE

Pour moi, cette différence flagrante d'ambiance sonore détruit la cohérence de la saga. Elle m'empêche de m'immerger dans l'atmosphère Star Wars que je connais et dans laquelle je vis depuis des années. C'est probablement le défaut qui me gêne le plus dans l'épisode 7.

C'est d'autant plus incompréhensible pour moi vu que je ne vois aucune raison logique justifiant ce changement. Ces bruitages n'apportent rien d'un point de vue artistique. Ils sont même contre-productifs, comme je viens de l'expliquer. Ainsi, pourquoi changer à ce point l'identité sonore de la saga ? 

Je me suis demandé si ce changement n'était pas du à un changement de technologie. Cependant, j'y crois à peine, car de nombreuses œuvres de l'univers étendu (comme les séries the Clone wars et Rebels) parviennent à conserver l'identité sonore classique de la saga. 

Ainsi, je ne comprends vraiment pas ce changement, qui résulte d'une décision consciente, comme le montre ce choix pour le nouveau jeu vidéo Battlefront 2 (là où l'ancienne version avait conservé l'ambiance sonore classique de la saga).

C'est vraiment très perturbant pour moi, surtout que je n'arrive à trouver aucune vidéo ni aucun article sur internet traitant de ce sujet préoccupant. Je n'ai pour l'instant trouvé aucune trace d'un ressenti similaire.

Je fais donc vivement appel à vous, pour que vous me disiez si vous trouvez comme moi que l'ambiance sonore de la saga, la façon d'aborder les bruitages, ont changé entre la saga de George Lucas et les suites produites par Disney. 

J'aimerais également que vous me disiez si ce changement vous perturbe autant que moi.

Enfin, si vous avez une quelconque explication justifiant ce changement, partagez la moi!

Que la force soit avec vous... 

Da Vinci Code

Bonjour.

Il y a deux jours, j'ai regardé à la télévision le film Da Vinci Code, en VF.  Même si le film n'est pas récent, je vais signaler les spoilers en vert, afin de garder quelques révélations intactes si vous ne l'avez pas vu.  De plus, je vais surtout baser cet article sur une réflexion à propos du cinéma et de certains de ces codes, réflexion engendrée par le visionnage de ce film.

Avant de commencer, je n'ai pas lu le livre dont ce film est l'adaptation. Son histoire et ses révélations m'étaient donc inconnues.

J'ai bien aimé ce film. Même si je ne peux dire que je l'ai adoré, il m'a captivé, et je l'ai regardé de bout en bout.

Les acteurs sont excellents! C'est vraiment le point le plus positif, c'est un plaisir de les voir à l'écran. Ils livrent tous une très bonne performance. L'aspect visuel est également réussi, que ce soit les décors, les œuvres d'art, etc. En revanche, si certains mouvements de caméra sont sympathiques, les effets numériques ont mal vieilli et sont visible. La musique est également oubliable, et même parfois très pompeuse. 

L'histoire du film, qui en est son principal intérêt, m'a également beaucoup plu. J'ai adoré la théorie du complot autour de la descendance de Jésus et du mensonge de l'Eglise. La philosophie liée à cette révélation en particulier m'a séduit. Ce film pousse cette théorie très loin, avec beaucoup de détails qui paraissent plus que tangibles. Le film donne envie de croire à cette théorie, qui est bien plus poussée que dans la plupart des autres œuvres sur le sujet (du moins à ma connaissance).  Moi qui ne suit pas forcément fan de ce registre très précis par sa courante pauvreté, j'ai bien aimé l'abondance de détails cohérents autour de la théorie au centre de l'histoire du film. J'émets cependant plus de doutes autour de la façon dont certains personnages (celui de Ian McKellen en particulier) connaissent bien l'histoire supposée de sociétés sensées être secrètes, donnant une impression d'omniscience hors de propos. J'ai par contre bien aimé les énigmes liées à la religion, à l'art et aux sciences, comme la suite de Fibonacci, la quête du Saint Graal, etc. Ayant quelques connaissances dans ces domaines, j'ai ainsi deviné en amont beaucoup d'éléments du film. 

Cela mène tout naturellement au cœur du sujet que je voulais aborder dans cet article: ce film se veut une suite d'énigmes amenant à de nombreuses révélations et à de nombreux retournements de situation...  Malheureusement, c'est sa principale faiblesse. Je ne sais pas s'il s'agit d'un défaut du film qui était présent dans le livre. Je peux cependant affirmer que ce défaut est intimement lié aux codes du cinéma que ce film utilise. En effet, pour souligner certains éléments insignifiant qui s’avéreront essentiels, le film utilise des astuces de cinéma classiques: les inserts et les set up/ pay off (si vous ne connaissez pas ces effets, je vous invite à les découvrir). Le problème lié à ces techniques, c'est que pour un spectateur régulier qui, sans avoir une connaissance approfondie des codes du cinéma, regarde assez du film pour inconsciemment ressentir la grammaire cinématographique, ces éléments soulignés restent en mémoire, ne passent pas inaperçus comme le film le voudrait, et donc tout naturellement amènent à deviner toutes les révélations que le film voudrait garder comme surprises. Par exemple, j'avais très rapidement deviné l'identité du Saint Graal, le sauvetage du mot caché dans le cryptex, ainsi que le lieu de la tombe de la fille de Jésus. Le paradoxe apparaît lorsque le film ne prépare pas ainsi une révélation, comme la stratégie de fuite à Londres, ou la véritable nature du personnage que j'ai évoqué plus haut. La révélation semble alors artificielle et incohérente, car elle n'a pas été préparée en amont. 

C'est un paradoxe très usuel du cinéma actuellement. Les spectateurs connaissant de plus en plus les codes du cinéma (ne serait-ce qu'inconsciemment), les films deviennent de plus en plus prévisibles. C'est particulièrement problématique sur un film basé sur l'enquête et la révélation.  

Il réussit cependant quelques révélations, comme la pomme de Newton, grâce à un équilibre très subtile qui montre qu'il est encore possible de réussir à créer des révélations non artificielles.  En effet, pour développer cette dernière révélation, le film montre le mystère, montre la recherche, et montre l'absence de l'objet recherché dans la main de Newton, ce qui rend la réponse encore plus satisfaisante vu qu'elle est liée à un élément culturel très répandu... 

Ainsi, Da Vinci Code souffre beaucoup de ce paradoxe. Heureusement que l'Histoire et les acteurs sauvent le film, qui du coup est sympathique sans être exceptionnel. 

Et vous, que pensez-vous de cela ? 

Ultra Vomit / Tagada Jones

Bonjour.

Voici une rapide chronique du concert d'Ultra Vomit et de Tagada Jones que j'ai vu à la Rockschool Barbey le 11 novembre 2017. Les photos sont de très mauvaises qualité, car je les ai prises avec mon portable vu que je n'avais pas amené mon appareil photo.

Ultra Vomit a ouvert la soirée, dans une salle bondée. Immédiatement, l'ambiance dans la fosse a été extraordinaire, avec un public très participatif et déchaîné. J'émets cependant une légère réserve sur ce groupe qui attire quelques non-initiés aux concerts métal, qui connaissent le groupe uniquement pour son caractère potache. Ainsi, ces quelques personnes (que j'ai eu la malchance d'avoir près de moi lors du concert, sans qu'ils ne réussissent à me le gâcher) deviennent très lourdes et gênantes. Il faut dire que j'ai beaucoup d'a priori sur les Hipsters (je parle avant tout d'attitude, et non de look) que je n'aime pas voir dans les concerts de métal. 

Niveau technique, le groupe jouit d'u excellent lightshow toujours très cohérent aux morceaux qu'ils interprètent. Les effets projetés sur l'écran circulaire central sont également très bons et immersifs. De même, le son est très bon.

Tout cela est au service d'une excellente setlist, qui est très bien articulée (défaut corrigé par rapport au concert que j'avais vu d'eux au Hellfest cette année). En particuliers, les transitions entre les morceaux sont très bien menées. J'ai en particulier aimé le groupe qui veut apprendre au public les Bonnes Manières après le déchaînement de pogo du premier morceau, ou encore le message adressé aux profs de Maths avant la chanson Mountains of Maths. 

Les musiciens sont vraiment très doués, comme l'a prouvé le court solo de batterie de Manard sur Anthracte, ou encore Flockos à la batterie sur le morceau Keken. 

Bien sûr, l'humour du groupe est irrésistible. Le groupe est dynamique, et offre une excellente cohésion avec le public. 

J'ai donc passé un excellent concert en leur compagnie, concert que j'ai trouvé bien meilleur que celui du Hellfest (les conditions aidant bien sûr beaucoup).

J'ai d'ailleurs à la fin de la soirée fait dédicacé ma place par Fetus et Manard, qui sont très sympathique!

Après une assez longue pause, la soirée reprend avec le concert de Tagada Jones (dont j'ai manqué le début). Tout de suite, je remarque que la foule est beaucoup moins dense, étant de plus en plus clairsemée au fil du concert. Cependant, il y a quand même une très bonne ambiance dans le public. 

D'un point de vu technique, le son est très bon, et le lightshow est superbe et toujours cohérent à la musique, que ce soit niveau couleur ou niveau rythme. J'ai particulièrement aimé l'éclairage dynamique du backdrop vers la fin du concert. 

Les musiciens sont excellents. En plus d'être irréprochables musicalement, ils sont très charismatiques, en particulier le bassiste et le guitariste chanteur. Ils sont également très dynamiques et énergiques... Et c'est un euphémisme! 

Bien sûr, le groupe délivre ses messages politiques forts, assumant pleinement leurs engagements avec une musique puissante.

J'ai donc adoré leur concert, qui m'a complètement accroché. J'insiste sur cet aspect, car c'est un groupe hybride de Metal et de Punk. Or, je suis vraiment très peu réceptif au Punk, donc c'est un exploit pour ce groupe de me fédérer autant!

Ainsi, cette soirée a été très bonne. Etant des groupes français qui tournent beaucoup, je vous conseille vivement de les voir.

A bientôt!

Mes films préférés pour Halloween

Bonjour.

Voici aujourd'hui un article spécial, puisque j'y énonce les films qui pour moi représentent le mieux la fête d'Halloween. Ce sont des films que j'aime beaucoup, et que je vous conseille donc de voir pendant une nuit de 31 octobre...

Comme il est difficile de les classer, certains étant très différents, j'ai décidé de ne pas faire un top, afin de ne pas avoir à les hiérarchiser... 

Shining:

C'est un grand classique du cinéma que j'ai découvert très récemment. C'est réellement un chef d'oeuvre, qui a provoqué mon plus grand sursaut dans une salle de cinéma! Un excellent film pour Halloween afin de se donner quelques frayeurs...

La saga Alien:

Je n'aime vraiment pas le cinéma d'horreur. C'est souvent pour moi un cinéma très pauvre, qui n'a souvent aucun autre but que de choquer sans aucune intelligence ni subtilité. Ainsi, les films d'horreur que j'aime vraiment sont rares. Tous les films Alien font pour moi partie de cette catégorie. Il faut dire qu'en grand fan de Science Fiction, j'adore ces œuvres, et je pourrais les revoir n'importe quand. Je les aime tous, en particulier le 2e volet. Ce sont des excellents films, qui sont devenus une des plus grande saga de la SF voir du cinéma. Incontournables!

La saga Predator:

Dans un registre proche, j'aime aussi beaucoup les deux premiers volets de la saga Predator... Les deux sont cultes et sont des réels plaisirs de cinéphile! Moi qui ai vraiment horreur du gore, ces films sont tellement bons qu'il ne me gêne aucunement ici. 

La saga Alien VS Predator:

J'aime beaucoup les réunions de ces deux monstres mythiques du cinéma (en particulier le 1er volet). Sans en égaler le génie des deux sagas d'origine, ils les respectent parfaitement tout en étendant leur univers, avec un bonne dose de fun. Ce sont également une bonne initiation à ses sagas, donc je les ai souvent montré à des amis pour Halloween justement!

La momie (2017):

J'ai vraiment adoré ce film, qui mêle parfaitement fun et bestiaire d'horreur, avec quelques très bons passages de tension et d'épouvante. C'est pour moi un excellent exemple de l'esprit d'Halloween, c'est à dire qui fait de l'horreur et de l'occulte un divertissement qui peut en effet faire peur, mais qui avant tout est fun... C'est mon premier choix cinématographique pour la nuit d'Halloween cette année, c'est vous dire!

Halloween (de Rob Zombie):

Ne serait-ce que par son titre, ce film mérite d'être dans cet article. Si je l'ai bien aimé, je ne l'ai vu qu'une fois, car il est un peu trop brute pour moi. De plus, si j'en vois quelques subtilités et intérêts, il ne m'est pas assez intéressant pour que j'en sois addicte... Cependant, la bande originale superbe et tout le début du film parfaitement réussi valent à eux seuls le visionnage de ce film!

Dark Shadows:

Comment parler d'Halloween au cinéma sans citer Tim Burton ? Ce film, s'il est loin d'être parfait, a une ambiance très plaisante, a un univers cool, a un jolie bestiaire, est assez drôle et surtout a un bon caméo d'Alice Cooper! 

Sleepy Hollow:

Cependant, si je ne devais choisir qu'un seul film de Tim Burton pour Halloween, ce serait celui-ci! C'est une réussite de bout en bout. L'atmosphère est parfaite, ce film est sombre et gothique sans en être pesant. Je l'adore, c'est probablement mon préféré du réalisateur. Il est parfais pour cette nuit des morts... 

Dark floors:

Sans qu'il soit exceptionnel, j'aime bien ce film. Il a d'excellentes idées, qu'il ne mène malheureusement pas à bout. Il reste cependant très appréciable, avec une atmosphère plutôt sympa. Surtout, il contient les membres de Lordi comme monstres, avec en particulier des excellents effets spéciaux autour de la claviériste Awa. Le groupe signe d'ailleurs une excellente musique de générique, qui vaut le détour.

Ghost rider:

J'adore le premier film de ce super-héro! Tout son univers colle parfaitement à la fête d'Halloween, avec une mythologie occulte bien représentée dans ce volet (ce qui n'est pas le cas dans la suite que je n'aime pas).  De plus, le film contient quelques scènes iconiques vraiment très cool, et une bande originale admirable. 

the Nightmare before Christmas:

Enfin, je ne peux pas conclure sans parler de ce grand classique d'Halloween (L'étrange Noël de Mr Jack, que j'ai choisi de présenter avec son titre original à cause de l'excellent jeu de mot qu'il contient). La chanson d'introduction à elle seule est iconique. C'est un très bon film, que j'aime beaucoup. Je l'ai découvert très tard (l'année dernière), alors que j'en avais étudié de nombreux passages de la première moitié en cours en 2009. Je l'ai donc beaucoup fantasmé, ce qui fait que a seconde moitié m'a un peu désarçonner... Je l'aime quand même bien, surtout pour sa première partie vraiment parfaite!

Voilà, bon Halloween à tous!!!

Thor Ragnarok

Bonjour.

Voici ma critique du film Thor Ragnarok, que j'ai vu en VF et en 3D. Les nombreux spoilers sont signalés en vert.

Comme vous le savez surement, j'aime beaucoup le MCU, que je suis avec attention. J'ai bien aimé les deux précédents volets du dieu du tonnerre, et j'aime beaucoup ses autres apparitions dans la saga. J'ai également beaucoup aimé ce film là.

D'abord, les effets spéciaux sont excellents. Le film est visuellement très bon, avec des éléments vraiment magnifiques, comme le nouveau look de Thor, le méchant Surtur ainsi que l'univers d'Asgard. La 3D m'a semblé plutôt bonne, surtout au début du film (peut-être me suis-je habitué au relief au point de ne plus le remarquer pendant la séance). Quelques plans sont vraiment très bien travaillés et restent en mémoire, comme la chevauchée des Walkyries et la traversée d'un miroir par la caméra...

L'histoire est également bonne, même si j'ai moins aimé les passages sur Sakaar,  ainsi que les passages avec Odin en Norvège (cela vient principalement du décor vraiment très vide et oubliable). J'ai en revanche adoré tout ce qui se passe sur Asgard, ainsi que l'introduction "infernale" du film... 

La musique est vraiment parfaite! Elle est mémorable et transcende réellement les scènes, que ce soit l'Immigrant Song de Led Zeppelin, le thème électro-rétro ou encore le clavecin dans la maison de Doctor Strange, qui élabore une excellente ambiance pour ce lieu mystique... 

Les combats sont géniaux, ils m'ont semblé très puissants, les coups ayant un impact fort comme rarement vu, avec également des plans qui m'ont rappelé une esthétique de jeux vidéos qui collait parfaitement (surtout lors de la scène d'introduction et du combat final sur le pont du Bifrost). 

L'humour est bien sûr présent et fonctionne très bien la plupart du temps. Il est même particulièrement tourné sur le sexe (les orgies du grand maître, Hulk naturiste, le vortex subtilement nommé Anus, etc), ce qui m'a étonné de la part d'un film familial (il y avait des enfants en bas âge dans la salle)!

Le films est également remplie de références, comme l'obligatoire caméo de Stan Lee, un peu trop forcé et lourd ici à mon avis (même si la réaction de Thor face à la perspective de perdre ses cheveux m'a vraiment fait beaucoup rire). Le film a également plein de références aux Avengers, parfois forcées (le nom de code de Thor), parfois fonctionnant parfaitement (Loki réagissant aux attaques de Hulk, et bien sûr le message de Natacha avec la réaction appropriée de Banner).  Egalement, l'apparition de Doctor Strange m'a énormément plu. En effet, en plus d'être très classe, respectant l'univers mystique du sorcier, ce passage créé un sentiment fort d'univers lié, vivant et crédible où les différents héros se croisent et s'entraident même ponctuellement, comme dans les comics. Enfin la scène de la salle des trophées est excellente, corrigeant même quelques incohérences dues aux premiers clins d’œils (le gant de Thanos est un faux). Il me semble aussi que Korg est appelé par Thor comme "la Chose", ce qui serait une excellente référence si je ne me suis pas trompé... 

Ainsi, ce film fait grandement avancer l'univers Marvel, même si je dois avouer que j'ai trouvé la révélation d'un passé mythologique qui s'avère faux est forcée et presque incohérente. 

Les personnages sont pour la plupart géniaux et très bien interprétés. Bien sûr, Loki brille et reste pour moi l'antagoniste le plus intéressant et charismatique du MCU (même si son introduction dans le film est ridicule). J'ai par contre trouvé Hulk moyen, n'aimant pas sa façon de s'exprimer et de raisonner lorsqu'il est le monstre vert. J'ai bien plus aimé la présence de Bruce Banner. La méchante est cool, Heimdall est très bien traité, et les nouveaux personnages passent tous biens. J'ai seulement trouvé l'absence de Lady Sif bizarre... 

Enfin, si la première scène post-générique est sympathique, la deuxième m'a paru inutile et surtout pas drôle... Je ne vous conseille pas de rester jusqu'à la fin du générique!

Pour conclure, il s'agit pour moi d'un bon film que j'ai beaucoup apprécié, qui m'a transporté et diverti, même s'il a quelques défauts heureusement équilibrés par des qualités parfois absentes des autres Marvel. 

Seven sisters

Bonjour.

Voici ma critique du film Seven sisters, que j'ai vu en VF. Les spoilers sont signalés en vert, et sont assez important...

J'ai trouvé ce film très sympathique, il m'a bien diverti. Le contexte dystopique est excellent, et est parfaitement introduit par le début du film, sous forme de reportage. 

Les acteurs sont excellents, en particulier Noomi Rapace qui tient le rôle principal. Elle joue 7 personnages semblables mais différents, et les joue tous parfaitement bien. Elle donne vie aux sept soeurs de manière saisissante.

La réalisation est plutôt bonne, avec quelques très beau plans. Les flashbacks sont très bien gérés, non introduits par un effet de style mais uniquement par la situation et la présence de certains personnages directement identifiable à leur époque. D'ailleurs, l'actrice en enfant m'a convaincu. 

Les effets spéciaux permettant de faire coexister à l'écran ces sept soeurs, jouées par une seule actrice, sont hallucinants! A part la toute première apparition des 7 soeurs ensemble autour d'une table, où j'ai clairement ressenti un phénomène d'uncanny valley, toutes les autres apparitions des soeurs ensemble m'a bluffé, étant crédibles et irréprochables. 

L'histoire du film est cool, même si elle est parfois prévisible (la trahison de Lundi que j'avais deviné dès l'apparition du contrat, les enfants brûlés en cachette prévisible dès le début tant ce genre de contexte de dystopie a déjà été développé). Certains retournement de situation sont quand même relativement imprévisible et laissent ainsi un peu de suspens à l'histoire (Mardi vivante, Lundi enceinte).  

Le ton de l'oeuvre est très dur et cru, n'hésitant pas à être assez explicite au niveau du sexe qu'il censure de manière très subtile, mais aussi de la violence importante, qui heureusement ne franchis jamais la barre du trop gore. 

Enfin, le personnage de Glenn Close est très nuancé, ce qui va m'amener à ma conclusion.

En effet, ce film est un très bon divertissement, mais il ne propose pas de réponse satisfaisante à son contexte. Soit il se veut pessimiste et fataliste (l'Humanité est vouée à l'échec), soit il se veut cynique : la vision du personnage de Glenn Close, aussi cruelle soit-elle, est la seule valable et la seule réponse apportée par le film au problème posé par son contexte (la surpopulation). Si l'histoire des soeurs avance et est résolue de manière très satisfaisante à la fin du film, le problème majeur qui créé le contexte est loin de l'être. On assiste même à un retour en arrière important, ce qui n'apporte pas de résolution pour l'Humanité. Cela est montré très clairement à la toute fin, avec le son de bourdonnement de ruche généré par la multitude des bébés, bourdonnement semblable à celui qu'on entend tôt dans le film lors de la première sortie d'une des soeurs dans la rue, qui a peur devant une foule dense. 

Ainsi, les soeurs se rebellent contre un système totalitariste et manipulateur, ce qui est louable, mais ce système est la seule solution proposée. Le questionnement intérieure du personnage de Glenn Close montre même une remise en question de ce système, qui lui apparaît (et qui nous apparaît donc) comme le seul valable. Le film nous propose donc qu'une quête de survie et de liberté, mais au prix de l'Humanité... Le message du film me parait donc très bancal.

Je ne peux donc pas m'empêcher de me demander si ce film n'est qu'un divertissement avec peu de réflexion aboutie (ce qui est dommage vu le contexte), ou une oeuvre à la morale très discutable... 

C'est vraiment une question embêtante car c'est sinon un très bon divertissement palpitant et captivant.

Ainsi, donnez-moi vite votre avis!

Les grands esprits.

Bonjour.

Voici mon rapide avis sur le film Les Grands Esprits. Les rares spoilers sont signalés en vert.

J'ai bien aimé ce film, même si j'ai trouvé sa réalisation assez moyenne, avec des zooms qui m'ont paru inutiles et étranges, et des cuts prévisibles qui rendent donc certaines situations clichés et par le même coup également prévisibles. Ainsi, elle manque cruellement de subtilité voir même de sens.

Sinon, l'histoire est très sympa, et m'a beaucoup plu. Elle est parfois prévisible (la cachette des deux ados à Versailles, l'issue du conseil de discipline, etc), principalement à cause de ce manque de subtilité dans le rythme et la réalisation.  Sinon, je l'ai vraiment trouvé à la fois drôle et touchante, avec un bon équilibre entre l'humour et l'émotion. Elle propose cependant un point de vu positif qui m'a paru un peu bancal (comme le renvoi annulé de l'élève), mais cela est justifié, et sert la morale optimiste et idéaliste du film, qui fait du bien même si elle n'est pas forcément parfaitement réaliste. 

Les acteurs sont tous excellents, et interprètent à merveille des excellents personnages écrits tout en finesse (les pertes de contrôle du professeur, qui essaie de se maîtriser, son saisissantes). L'écriture est vraiment le point fort du film. On assiste à de belles évolutions de caractères.

Ainsi, les situations sont toujours crédibles et très juste, sans jamais entrer dans la surenchère ou dans le cliché. En effet, j'ai vraiment retrouvé des situations que j'ai vécu lorsque j'ai travaillé l'année scolaire dernière dans un établissement REP+. J'ai même été étonné de voir à quel point ce film a capturé l'atmosphère de ce genre d'établissement, avec une exactitude hallucinante, et une classe parfaitement crédible (bravo aux acteurs). 

Je dois donc confesser que ce film me conforte dans mon choix de métier (je fais actuellement des études pour devenir professeur du secondaire), même si bien sûr je garde en tête que ce n'est qu'un film. 

Je vous le conseille donc!