Catherine Ringer

Bonjour.

Voici ma rapide chronique du concert de Catherine Ringer que j'ai vu au Rocher de Palmer le 24 novembre 2017.

Première grosse surprise: il n'y a pas eu de première partie!!! C'est assez inhabituel, mais le concert a directement commencé avec l'artiste que tout le monde attendait. 

Comme lors de chaque concert que j'ai fait dans cette salle, le son est excellent, et permet de profiter pleinement de tout les instruments et des subtilités des effets. 

Le lightshow est plutôt bon. Je l'avais trouvé assez commun au début, mais il s'est révélé par la suite être excellent et travaillé artistiquement. Le décor de fond est simple mais beau et efficace, quelques effets stroboscopiques ajoutent du dynamisme à la musique, mais surtout, la chanson punk 103, qui parlent des couleurs, m'a beaucoup désarçonné au début (car les couleurs puissantes des lumières étaient en rupture avec ma perception synesthésique de la musique) pour ensuite s'avérer très puissante et juste, lorsque j'ai compris la cohérence poétique des lumières avec les éléments évoqués dans la chanson (le soleil, les nuages dans le ciel, les feuilles des arbres, etc). 

Les musiciens sont très bons et maîtrisent parfaitement leur instrument. On sent une bonne alchimie entre eux, ils sont souriants et charismatiques. J'ai beaucoup aimé le solo basse en slap lors du final rallongé d'Andy, ainsi que les divers solos guitare toujours très justes, avec beaucoup de feeling. Les effets de guitare sont très bons, les synthétiseurs également, offrant une palette sonore variée et prenante. 

Catherine Ringer est géniale, excentrique voir parfois folle. Elle est très dynamique, et vit visiblement sa musique. Sa façon de bouger et de danser est captivante. Elle chante très bien, et convainc même lorsqu'elle joue de la guitare ou de la flûte! Elle offre de bonnes transitions logiques entre les morceaux, et instaure une bonne communion avec le public (un public très âgé donc calme mais très sympathique et surtout bien participatif). 

La setlist m'a paru très bonne, les morceaux et les différentes ambiances s'articulant bien. Je ne connaissais pratiquement aucune chanson, mais je ne me suis pas ennuyé, et j'ai adoré les découvrir. Son univers est très spécial, mais il m'a accroché. Les quelques reprises des Rita Mitsouko ont bien sûr offert les moments forts du concert, avec une réinterprétation agréable, Catherine n'hésitant pas à rallongé les morceaux, et à activement faire participer le public. 

Bref, ce fut pour moi un très bon concert, que j'ai beaucoup apprécié. 

Steve'n Seagulls

Bonjour.

Voici ma chronique du concert de Steve'n Seagulls que j'ai vu au Krakatoa à Bordeaux le 17 novembre 2017.

Avant d'aborder la première partie, je voudrais revenir sur le fait que la boite de production de ce concert a interdit à l'entrée les appareils photos (le mien a été saisi à la consigne)... Je trouve ça absurde, sachant qu'on a tous des portables capables de prendre des photos et vidéos! C'est particulièrement énervant pour un groupe qui s'est fait connaitre sur Youtube! Du coup, les photos que vous voyez ont été prises par ma mère avec son portable.

Le concert a donc commencé avec Kepa, jouant seul sur scène. Le son est excellent, et les lumières sont correctes. J'ai vraiment trouvé cette première partie excellente, et super cool. Kepa est un musicien très doué (ses techniques de guitare m'ont impressionné, en particulier sa dextérité à la main droite, ou sa capacité de jouer de la guitare et de l'harmonica en même temps, n'hésitant pas à s'en servir de bottleneck). Qu'il joue de la guitare folk avec des cordes en acier, de l'harmonica, avec des bottlenecks et de la grosse-caisse ou non, il assure tout le temps. De plus, son concert est ponctué d'humour très sympathique. L'introduction des morceaux fonctionne bien, et il sait répondre intelligemment aux interventions du public. J'ai beaucoup aimé sa musique, qui nous transporte dans des ambiances de blues folk sudiste très sympathiques. Le public a été plutôt sympa, même s'il y avait plusieurs métalleux relous et bornés, aux réflexions vraiment déplacés. 

Vient ensuite le concert des Steve'n Seagulls. Le son est excellent, et le lightshow est simple mais efficace. Tous les instruments sont parfaitement audibles, et offrent un son très bon. La batterie en particulier, avec ses toms sans peau de résonance, a un son puissant qui colle parfaitement à l'ambiance musicale du groupe. 

Les musiciens sont excellents, dynamiques, drôles et souriants. On sent qu'ils sont heureux de jouer ensemble. C'est une bande de pote qui a une complicité communicative. Ils sont même impressionnant de musicalité et de dextérité, leur interprétation est irréprochable. La setlist est d'ailleurs parfaite, très bien articulé, avec un plus un Antisocial parfaitement chanté en français, ce qui montre l'implication du groupe. 

Le groupe fait preuve de très bonnes interactions avec le public, livrant un concert tissé d'humour fonctionnant parfaitement. Le public est participatif, énergique, mais est aussi malheureusement souvent lourd. C'est un peu le paradoxe de ce genre de registre musical: il attire aussi bien des métalleux trop violent (qui font des slams et pogos un peu hors de propos ici) que des bobos-hipsters qui finalement sont là par effet de mode et d'originalité, mais qui passent à côté de l'essentiel. Visiblement, ces personnes là ne connaissent que la surface, comme le montre les paroles et la structure d'Antisocial que cette frange du public ne maîtrise visiblement pas du tout!

Heureusement, ces personnes ne m'ont pas empêché d'en profiter. J'ai donc adoré cet excellent concert, même si effectivement le public était très moyen. 

Justice League

Bonjour.

Voici ma critique de Justice League, que j'ai vu en VF et en 3D. Les spoilers sont signalés en vert.

Pour une fois, je ne vais pas faire une longue introduction expliquant le contexte de visionnage de ce film. Si vous lisez mon blog, vous savez que j'aime beaucoup les films de super-héros et les univers cinématographiques partagés, que j'aime tout autant les écuries Marvel et DC (toutes deux différentes et appréciables, rendant les comparaisons vaines) et que j'ai aimé les deux films du DCEU réalisés par Zack Snyder. 

J'ai bien aimé ce film. Je l'ai adoré lors du visionnage, et si avec le recul, je dois admettre que j'émets quelques réserves, il reste très divertissant.

Les acteurs sont excellents (même si les doublages français sont juste corrects, à la limite de la rupture). 

Visuellement, il est très beau. C'est probablement celui que je préfère du DCEU à ce niveau. Il propose beaucoup d'environnements variés et tous très beaux. La 3D est très sympathique, et fonctionne bien. Les effets spéciaux sont maîtrisés. L'esthétique est très travaillée, on sent qu'on a affaire à un réalisateur impliqué (comme le montre l'introduction de Wonder Woman bien plus réussie, même visuellement, que l'ensemble de son film solo). Les ralentis sont sublimes et fonctionnent parfaitement, ils ne font jamais artificiels. L'action est toujours parfaitement lisible, et le film contient énormément de plans iconiques (ne serait-ce que les plans où Flash court, qui en 3D m'ont donné une impression de vitesse vertigineuse rarement vue). Les designs sont très sympas. Chaque héro à des caractéristiques visuelles très appréciable. J'adore le Batman badass de cet univers! Les designs sont également très cool et fonctionne parfaitement, que ce soit celui des boites mères et des tunnels boom, des paradémons, ou encore ceux des héros de la ligue (je redoutais Flash, Aquaman et surtout la CGI de Cyborg, qui rend super bien dans le film). Les combats sont très bons, même si j'ai eu l'impression de ne pas retrouver l'effet de boulet de canon typique des héros du DCEU, ou alors dans des cas très isolés (la scène d'Aquaman dans le ciel est superbe). C'est étrange, car j'ai retrouvé cet effet dans le dernier Thor (Ragnarok), alors que Hulk fonce sur Surtur... Il semblerait que les deux écuries aient mélangé leur style!

La musique est également très bonne. J'ai adoré la réutilisation des thèmes iconiques de Batman (par Elfman) et Superman (par Williams), ce qui renforce énormément l'impact de leurs scènes, même si cela peut paraître légèrement hors propos vu qu'il ne s'agit pas des thèmes de la version actuelle des personnages. Il m'a semblé que le thème de Flash jouait sur ce registre, avec une composition proche de celle de la série. Le thème de Wonder Woman est peu présent, mais il est tellement réussi et iconique que ces quelques secondes d'apparition sont très agréables. Le reste de la musique est très bon, même celle de la seconde scène post-générique qui colle bien au registre lié au personnage central de cette scène. 

Le point à développer le plus est bien sûr l'histoire. Je l'ai beaucoup aimé. 

On entre directement dans l'action et dans le complot mondial, ce que j'ai beaucoup aimé. Le film étoffe l'univers de la saga, ce que j'ai également adoré (les paradémons d'Apokolips bien sûr, mais aussi la police de Gotham avec Gordon, et la cité d'Atlantis). Le film compte également beaucoup de références très sympathiques qui vont dans ce sens (allusion au pingouin, hommage humoristique à Bowie et Prince, et surtout présence des Green Lanterns lors d'un flashback mythologique époustouflant). On sent qu'on est dans un univers partagé, avec par exemple les rôles importants de Lois Lane et de Martha Kent ou encore le retour sur l'île des amazones. 

Les héros de la ligue sont très bien travaillés. Ils sont chacun très différents, avec leur univers, qui s'imbriquent parfaitement ici. La dynamique d''équipe fonctionne très bien. Même les héros nouvellement introduits (Flash, Cyborg et Aquaman) sont réussis. Ils ont tous un background suffisamment développé. J'émets cependant quelques réserves sur Flash. J'adore la série traitant de ce personnage, donc le voir ici en loser asociale est un peu perturbant. Il est quand même attachant, et je l'ai bien aimé car je suis parvenu à me détacher de la série. J'adore également le Bat-Fleck, avec un Batman détective et stratège, lié à un Alfred décidément irrésistible. 

Si je n'ai dit que du bien du film pour l'instant, il a deux grands défauts.

D'abord, son climax fait un peu l'objet d'un pétard mouillé. Il n'est pas très impressionnant. Je m'attendais à bien plus. Il faut dire que le film ne dure pas longtemps, je l'ai trouvé court. Je pense qu'il aurait gagné à s'étoffer, surtout sur la fin. Egalement, là où tout le début laissait sentir une invasion à grande échelle, j'ai trouvé finalement que les événements du film semblent n'avoir que peu d'impact. J'ai l'impression que cette invasion est passée inaperçue de toute la population mondiale! Je m'attendais à voir Darkseid et Apokolips, ou au moins à voir une invasion apocalyptique, mais finalement les événements semblent mineurs... 

Enfin, si l'humour du film est sympathique et m'a beaucoup fait rire sur le coup, il désamorce complètement toute la gravité de l'action. C'est particulièrement le cas lors du climax. Rien ne semble avoir d'importance, le film a un ton très léger qui m'a vraiment dérouté. Si j'ai aimé voir Superman coloré et souriant, cela tranche avec le ton sombre de la saga. Et les rares fois où il essai d'être plus sombre, je ne l'ai pas trouvé réussi (la résurrection de Superman est expédiée et fait très étrange). Il reste très superficiel, ne propose aucune réflexion profonde... Si les personnages sont cool, je ne trouve pas que leur psychologie soit particulièrement intéressante. Ils n'ont pas d'évolutions fondamentales, et ne proposent pas de dilemmes moraux approfondis. C'est ce qui est sensé faire la patte de DC, mais là on en est très loin. 

Ainsi, si j'ai bien aimé ce film, il n'est pas pour moi au niveau de Batman V Superman par exemple. J'ai beaucoup aimé l'univers DC qui se développe, mais ce film manque d'impact et surtout a un ton un peu hors de propos pour moi. Il fait léger et superficiel, là où il aurait pu être sombre, épique et mémorable.

Pour conclure, j'ai adoré les deux scènes post-générique, qui étoffent l'univers avec le retour de personnages que j'adore... 

Star Wars et les effets sonores

Bonjour.

Je vous propose un article particulier, dont le but est de vous partager mon ressenti sur un aspect cinématographique qui me perturbe beaucoup.

Comme vous le savez surement, je suis un très grand fan de la saga cinématographique Star Wars! Je voue un culte aux 6 films de George Lucas, et si je n'ai pas aimé l'épisode 7, j'ai adoré Rogue One. 

Cependant, un aspect des deux derniers films de la saga, produits par Disney, me perturbe beaucoup. J'en ai déjà parlé dans ma critique de ces films, mais je vais quand même essayer de développer cet aspect dans cet article.

La saga Star Wars jouit d'effets sonores fabuleux et iconiques. Elle a une identité sonore très forte et culte. Les 6 films de George Lucas ont une cohérence exceptionnelle à ce niveau là.

Ainsi, j'ai été très surpris d'entendre des bruitages sonores très différents dans l'épisode 7, et dans une moindre mesure dans Rogue One. C'est d'autant plus flagrant que ces films jouent sur quelques bruitages iconiques (sabre-laser, chasseurs TIE, X-wings, etc) qu'ils réutilisent. Mais tous les autres bruits (à part quelques sons nouveaux qui passent très bien, comme ceux de BB-8) dénotent énormément. Je n'explique toujours pas le son des blasters des soldats du premier ordre, et encore moi le changement de son des canons du Faucon Millenium. 

C'est difficile à décrire, car à ce niveau là, il ne s'agit pas de bruits différents, car il  est logique que chaque film ait des bruits différents. Il s'agit plus d'une façon d'aborder les bruitages.  

Pour moi, à partir des films de Disney, les bruitages sont beaucoup plus "claquants" et "secs", là où ceux de la saga originale sont beaucoup plus "ronds" et "organiques". C'est particulièrement visible sur les bruits de blasters. C'est compliqué de décrire particulièrement ce que je perçois et ressens à ce niveau là. Je vais donc essayer de m'appuyer sur une vidéo.

Je n'ai cependant pas trouvé de vidéo traitant explicitement de ce sujet. J'ai cependant trouvé une comparaison de deux versions d'un jeu vidéo iconique: Star Wars Battlefront 2. La version ancienne et la version récente utilisent chacune la façon d'aborder les bruitages liée à son époque. Ainsi, je trouve que cette vidéo traduit bien ce que je perçois.

https://www.youtube.com/watch?v=v9yFHUvAuNE

Pour moi, cette différence flagrante d'ambiance sonore détruit la cohérence de la saga. Elle m'empêche de m'immerger dans l'atmosphère Star Wars que je connais et dans laquelle je vis depuis des années. C'est probablement le défaut qui me gêne le plus dans l'épisode 7.

C'est d'autant plus incompréhensible pour moi vu que je ne vois aucune raison logique justifiant ce changement. Ces bruitages n'apportent rien d'un point de vue artistique. Ils sont même contre-productifs, comme je viens de l'expliquer. Ainsi, pourquoi changer à ce point l'identité sonore de la saga ? 

Je me suis demandé si ce changement n'était pas du à un changement de technologie. Cependant, j'y crois à peine, car de nombreuses œuvres de l'univers étendu (comme les séries the Clone wars et Rebels) parviennent à conserver l'identité sonore classique de la saga. 

Ainsi, je ne comprends vraiment pas ce changement, qui résulte d'une décision consciente, comme le montre ce choix pour le nouveau jeu vidéo Battlefront 2 (là où l'ancienne version avait conservé l'ambiance sonore classique de la saga).

C'est vraiment très perturbant pour moi, surtout que je n'arrive à trouver aucune vidéo ni aucun article sur internet traitant de ce sujet préoccupant. Je n'ai pour l'instant trouvé aucune trace d'un ressenti similaire.

Je fais donc vivement appel à vous, pour que vous me disiez si vous trouvez comme moi que l'ambiance sonore de la saga, la façon d'aborder les bruitages, ont changé entre la saga de George Lucas et les suites produites par Disney. 

J'aimerais également que vous me disiez si ce changement vous perturbe autant que moi.

Enfin, si vous avez une quelconque explication justifiant ce changement, partagez la moi!

Que la force soit avec vous... 

Da Vinci Code

Bonjour.

Il y a deux jours, j'ai regardé à la télévision le film Da Vinci Code, en VF.  Même si le film n'est pas récent, je vais signaler les spoilers en vert, afin de garder quelques révélations intactes si vous ne l'avez pas vu.  De plus, je vais surtout baser cet article sur une réflexion à propos du cinéma et de certains de ces codes, réflexion engendrée par le visionnage de ce film.

Avant de commencer, je n'ai pas lu le livre dont ce film est l'adaptation. Son histoire et ses révélations m'étaient donc inconnues.

J'ai bien aimé ce film. Même si je ne peux dire que je l'ai adoré, il m'a captivé, et je l'ai regardé de bout en bout.

Les acteurs sont excellents! C'est vraiment le point le plus positif, c'est un plaisir de les voir à l'écran. Ils livrent tous une très bonne performance. L'aspect visuel est également réussi, que ce soit les décors, les œuvres d'art, etc. En revanche, si certains mouvements de caméra sont sympathiques, les effets numériques ont mal vieilli et sont visible. La musique est également oubliable, et même parfois très pompeuse. 

L'histoire du film, qui en est son principal intérêt, m'a également beaucoup plu. J'ai adoré la théorie du complot autour de la descendance de Jésus et du mensonge de l'Eglise. La philosophie liée à cette révélation en particulier m'a séduit. Ce film pousse cette théorie très loin, avec beaucoup de détails qui paraissent plus que tangibles. Le film donne envie de croire à cette théorie, qui est bien plus poussée que dans la plupart des autres œuvres sur le sujet (du moins à ma connaissance).  Moi qui ne suit pas forcément fan de ce registre très précis par sa courante pauvreté, j'ai bien aimé l'abondance de détails cohérents autour de la théorie au centre de l'histoire du film. J'émets cependant plus de doutes autour de la façon dont certains personnages (celui de Ian McKellen en particulier) connaissent bien l'histoire supposée de sociétés sensées être secrètes, donnant une impression d'omniscience hors de propos. J'ai par contre bien aimé les énigmes liées à la religion, à l'art et aux sciences, comme la suite de Fibonacci, la quête du Saint Graal, etc. Ayant quelques connaissances dans ces domaines, j'ai ainsi deviné en amont beaucoup d'éléments du film. 

Cela mène tout naturellement au cœur du sujet que je voulais aborder dans cet article: ce film se veut une suite d'énigmes amenant à de nombreuses révélations et à de nombreux retournements de situation...  Malheureusement, c'est sa principale faiblesse. Je ne sais pas s'il s'agit d'un défaut du film qui était présent dans le livre. Je peux cependant affirmer que ce défaut est intimement lié aux codes du cinéma que ce film utilise. En effet, pour souligner certains éléments insignifiant qui s’avéreront essentiels, le film utilise des astuces de cinéma classiques: les inserts et les set up/ pay off (si vous ne connaissez pas ces effets, je vous invite à les découvrir). Le problème lié à ces techniques, c'est que pour un spectateur régulier qui, sans avoir une connaissance approfondie des codes du cinéma, regarde assez du film pour inconsciemment ressentir la grammaire cinématographique, ces éléments soulignés restent en mémoire, ne passent pas inaperçus comme le film le voudrait, et donc tout naturellement amènent à deviner toutes les révélations que le film voudrait garder comme surprises. Par exemple, j'avais très rapidement deviné l'identité du Saint Graal, le sauvetage du mot caché dans le cryptex, ainsi que le lieu de la tombe de la fille de Jésus. Le paradoxe apparaît lorsque le film ne prépare pas ainsi une révélation, comme la stratégie de fuite à Londres, ou la véritable nature du personnage que j'ai évoqué plus haut. La révélation semble alors artificielle et incohérente, car elle n'a pas été préparée en amont. 

C'est un paradoxe très usuel du cinéma actuellement. Les spectateurs connaissant de plus en plus les codes du cinéma (ne serait-ce qu'inconsciemment), les films deviennent de plus en plus prévisibles. C'est particulièrement problématique sur un film basé sur l'enquête et la révélation.  

Il réussit cependant quelques révélations, comme la pomme de Newton, grâce à un équilibre très subtile qui montre qu'il est encore possible de réussir à créer des révélations non artificielles.  En effet, pour développer cette dernière révélation, le film montre le mystère, montre la recherche, et montre l'absence de l'objet recherché dans la main de Newton, ce qui rend la réponse encore plus satisfaisante vu qu'elle est liée à un élément culturel très répandu... 

Ainsi, Da Vinci Code souffre beaucoup de ce paradoxe. Heureusement que l'Histoire et les acteurs sauvent le film, qui du coup est sympathique sans être exceptionnel. 

Et vous, que pensez-vous de cela ? 

Ultra Vomit / Tagada Jones

Bonjour.

Voici une rapide chronique du concert d'Ultra Vomit et de Tagada Jones que j'ai vu à la Rockschool Barbey le 11 novembre 2017. Les photos sont de très mauvaises qualité, car je les ai prises avec mon portable vu que je n'avais pas amené mon appareil photo.

Ultra Vomit a ouvert la soirée, dans une salle bondée. Immédiatement, l'ambiance dans la fosse a été extraordinaire, avec un public très participatif et déchaîné. J'émets cependant une légère réserve sur ce groupe qui attire quelques non-initiés aux concerts métal, qui connaissent le groupe uniquement pour son caractère potache. Ainsi, ces quelques personnes (que j'ai eu la malchance d'avoir près de moi lors du concert, sans qu'ils ne réussissent à me le gâcher) deviennent très lourdes et gênantes. Il faut dire que j'ai beaucoup d'a priori sur les Hipsters (je parle avant tout d'attitude, et non de look) que je n'aime pas voir dans les concerts de métal. 

Niveau technique, le groupe jouit d'u excellent lightshow toujours très cohérent aux morceaux qu'ils interprètent. Les effets projetés sur l'écran circulaire central sont également très bons et immersifs. De même, le son est très bon.

Tout cela est au service d'une excellente setlist, qui est très bien articulée (défaut corrigé par rapport au concert que j'avais vu d'eux au Hellfest cette année). En particuliers, les transitions entre les morceaux sont très bien menées. J'ai en particulier aimé le groupe qui veut apprendre au public les Bonnes Manières après le déchaînement de pogo du premier morceau, ou encore le message adressé aux profs de Maths avant la chanson Mountains of Maths. 

Les musiciens sont vraiment très doués, comme l'a prouvé le court solo de batterie de Manard sur Anthracte, ou encore Flockos à la batterie sur le morceau Keken. 

Bien sûr, l'humour du groupe est irrésistible. Le groupe est dynamique, et offre une excellente cohésion avec le public. 

J'ai donc passé un excellent concert en leur compagnie, concert que j'ai trouvé bien meilleur que celui du Hellfest (les conditions aidant bien sûr beaucoup).

J'ai d'ailleurs à la fin de la soirée fait dédicacé ma place par Fetus et Manard, qui sont très sympathique!

Après une assez longue pause, la soirée reprend avec le concert de Tagada Jones (dont j'ai manqué le début). Tout de suite, je remarque que la foule est beaucoup moins dense, étant de plus en plus clairsemée au fil du concert. Cependant, il y a quand même une très bonne ambiance dans le public. 

D'un point de vu technique, le son est très bon, et le lightshow est superbe et toujours cohérent à la musique, que ce soit niveau couleur ou niveau rythme. J'ai particulièrement aimé l'éclairage dynamique du backdrop vers la fin du concert. 

Les musiciens sont excellents. En plus d'être irréprochables musicalement, ils sont très charismatiques, en particulier le bassiste et le guitariste chanteur. Ils sont également très dynamiques et énergiques... Et c'est un euphémisme! 

Bien sûr, le groupe délivre ses messages politiques forts, assumant pleinement leurs engagements avec une musique puissante.

J'ai donc adoré leur concert, qui m'a complètement accroché. J'insiste sur cet aspect, car c'est un groupe hybride de Metal et de Punk. Or, je suis vraiment très peu réceptif au Punk, donc c'est un exploit pour ce groupe de me fédérer autant!

Ainsi, cette soirée a été très bonne. Etant des groupes français qui tournent beaucoup, je vous conseille vivement de les voir.

A bientôt!