samedi 24 juin 2017

-M- Lamomali

Bonjour.

Voici ma petite chronique du concert de -M- Lamomali, que j'ai vu à la patinoire Mériadeck, concert collaboratif de -M-, Toumani et Sidiki Diabaté, Fatoumata Diawara et l'Afro-pop Orchestra.


Je suis allé à ce concert avec ma mère, qui est une grande fan de -M-, et qui m'a fait découvrir et apprécier cet artiste. Ainsi, chacun de ces concerts, en plus d'être un moment musical incroyable, est également un beau moment de complicité familiale. 

Encore une fois, on a réussi à être aux barrières, un peu sur le côté droit de la scène. Il faut dire que j'ai attendu devant la salle de concert à partir de 15h30, alors que les portes n'ouvraient qu'à 18h30! Cependant, l'attente n'a pas été trop longue, surtout que j'ai rencontré des personnes très sympathiques, que ce soit à l'extérieur de la salle, ou également à l'intérieur. Le temps passe plus vite quand on discute et qu'on rigole ensemble! 

La première partie consistait à une jeune femme seule qui chantait en plusieurs langues (espagnol et anglais), juste accompagnée de samples électroniques et de quelques notes de claviers. Si ses qualités de chanteuse et de pianiste sont correctes voir plutôt bonnes, je n'ai pas du tout aimé sa musique, surtout que le son n'était alors pas génial. Je ne suis pas rentré dans son univers, et je me suis beaucoup ennuyé. De plus, j'ai horreur de l'utilisation de PADs de batterie, un outil très utilisé actuellement. Le moment le plus sympa de ce concert vient du public, qui a donné à la chanteuse un rythme en frappant des mains alors qu'elle chantait a cappella. Ce fut un bon moment, qui l'a grandement fait sourire. 


Après cette première partie médiocre, -M- est monté très rapidement sur scène, le changement de plateau s'étant effectué très rapidement. Il a commencé seul avec le titre Mamma Sam, instaurant dès le début une très forte connexion avec son public. Puis petit à petit, les musiciens sont montés sur scène, le rejoignant, et complétant le spectre sonore. Voilà donc encore un super début de concert, surtout qu'il a été suivit par un quatuor à corde (composé de 3 violons et un d'un violoncelle) interprétant l'interlude de l'album Lamomali, avant de jouer la magnifique chanson Une Âme. Je ne vais pas continuer à décrire chronologiquement tout ce qui s'est passé dans ce concert , mais je vais quand même un peu parler de la setlist. Elle fut simplement parfaite! Les artistes ont bien sûr joué beaucoup de chansons de l'album Lamomali, qui sont magnifiquement interprétées et réarrangées. Manitoumani, Bal de Bamako, L'Âme au Mali, Toi Moi et Solidarité furent de grands moments. Ils ont également joué quelques grands classiques de -M-, de manière magnifique et inédite. En particulier, l'introduction du quatuor à corde sur la chanson Je dis aime fut grandiose et bouleversante! Enfin, les différents artistes ont joué quelques chansons que je ne connaissais pas, ainsi qu'une très belle reprise de Balavoine, Sauver l'amour. 


En effet, ce concert fut clairement un concert participatif. Chaque artiste a eu le devant de la scène pendant un long moment, -M- n'hésitant pas à s'absenter régulièrement pour une assez longue période. Par exemple, Toumani et Sidiki Diabaté nous ont joué un duo de koras magnifique, surtout après l'explication de l'instrument par Toumani. Tous les musiciens sont extraordinaires, et livrent une performance magnifique. Même les musiciens dont le nom n'est pas en haut de l'affiche ont eu droit à leur moment de lumière.



D'un point de vu plus technique, le son est excellent. De même, le lightshow est somptueux, et la scène est sobre mais magnifique. Le concert est très bien mis en scène, et chaque effet de lumière est très pertinent, et renforce l'impact musical déjà immense. De plus, les sonorités africaines sont très bien mises en valeur, le son des koras étant excellents. Sidiki se permet même quelques effets sur sa kora, n'hésitant pas à y mettre un peu de distorsion afin de faire des solos digne d'un solo de guitare! J'ai également adoré le son de la batterie, afin des fûts en bois qui ont un son très profond et africain. Les cymbales également ont vraiment un son rappelant ce continent, ce qui montre que rien n'a été laissé au hasard. J'ai également beaucoup aimé l'utilisation par le guitariste rythmique de la Talk Box, qu'il a merveilleusement bien utilisé, faisant littéralement chanter sa guitare. Ainsi, ce concert fut riche en sonorités magnifiques, variées et exotiques. 


Parmi tous ces artistes, celle qui m'a ensorcelé est clairement la très belle Fatoumata Diawara. Sa voix magnifique m'a captivé, et sa façon de danser m'a beaucoup plu. Elle a charisme et un charme fou. Egalement, à la fin de la reprise de Balavoine, comme en transe, elle a dansé de manière incroyable et énergique. C'est clairement une grande femme, qui respire la beauté de son pays. Elle fut incroyablement souriante, comme le reste des musiciens d'ailleurs, qui font tous preuve d'une complicité entre eux rarement vue. Ils ont clairement un immense respect envers chacun d'eux, s'admirent tous beaucoup, et partagent donc des moments uniques. Ce liens fort qu'ils partagent transcende ce concert, surtout qu'ils nous incluent dans ce cercle, créant une connexion très forte avec le public, qui devient autant acteur du concert que le groupe. 


En effet, j'ai rarement vu un public aussi génial. Déjà, en discutant beaucoup avant le concert, j'ai rencontré des personnes très sympathiques, en très grand nombre, ce qui n'est pas toujours le cas en concert. J'ai également eu l'impression que le public ici était ouvert d'esprit et partageur. En tous cas, l'ambiance dans la foule fut incroyable pendant le concert. Les gens chantaient et participaient très activement. Tant pis pour la chaleur et la transpiration, beaucoup de monde sautait et dansait. J'ai rarement vu une salle chanter aussi fort en chœur les refrains du groupe. Ce fut tel qu'après le rappel, le public continuant de chanter à l'unisson, le groupe est revenu jouer une seconde fois Bal de Bamako, afin de continuer la fête avec le public. 


Ce concert fut donc un excellent moment. J'ai rarement autant sauté, dansé et chanté à un concert. Moi qui ai adoré l'album, j'en suis encore plus fan après cette excellente interprétation en live. Ces sons et cette musique m'a pris aux tripes, et m'a donné des frissons incroyables. Dès que je pourrais, je retournerais voir ce collectif!!!! En tout cas, n'hésitez surtout pas à y aller. 


Je finirais quand même sur un bémol, qui s'applique à ce concert mais également aux autres que j'ai vu à la patinoire Mériadeck. Encore une fois, les membres de la sécurité furent irrespectueux et désagréables! Surtout, dès que le concert fut fini, ils évacuent la salle de force. je n'ai jamais vu ça ailleurs! Ils donnent l'impression de nous prendre pour un troupeau de mouton venu que pour consommer, sans nous laisser d'espace de liberté! C'est une honte, et j'espère que tout ce personnel ne sera pas embauché dans la nouvelle salle de concert qui se construit à Bordeaux. Ils ne méritent pas de travailler dans le monde du spectacle, avec une aussi grande étroitesse d'esprit. 

mercredi 21 juin 2017

Hellfest 2017

Bonjour.

A presque un an du lancement de ce blog, voilà le moment de faire écho avec le deuxième article (mais première chronique) que j'ai publié. En effet, voilà le moment venu de faire le bilan de l'édition 2017 du Hellfest. 



J'adore ce festival! J'y vais tout les ans depuis 2010, étant devenu une occasion unique pour moi de voir un grand nombre de groupes que j'adore. Cette année, j'y suis allé avec ma sœur, et j'y ai retrouvé quelques amis. Comme toujours, le site est magnifique, et parfaitement bien agencé. L'ambiance est géniale, et les nouveaux aménagements ont significativement réduis les files d'attente durant tout le week end. Mais je vais surtout m'attarder sur les concerts, en revenant rapidement sur les groupes que j'ai vu. 


Arrivés sur le site un peu tard le vendredi après-midi, avec ma soeur, nous sommes d'abord allé voir la séance de dédicace d'Alestorm. Cependant, la séance a eu du retard, et en attendant, nous avons regardé une partie du concert de Powerwolf, de loin. Le son était pas mal, et la scène du groupe était superbe, grâce à ses nombreux décors. Les musiciens arborent un look coll et sont très charismatiques. Le frontman est très bon. et le groupe joue un power metal très bon et très entraînant. J'aime beaucoup la chanson Resurection by erection, que le groupe a très bien interprété. Ainsi, ça a été pour moi un concert très sympa, et très immersif.


Ensuite, j'ai vu Alestorm en dédicace. Le nouveau stand est très bien agencé, couvert, et spacieux. Les musiciens du groupe sont très sympas, l'ambiance est bon enfant, et par rapport à l'année dernière, j'ai trouvé le staff du Rockhard, qui organise les séances de dédicaces, plutôt patients et sympathiques. Ainsi, cette séance a été très cool, les musiciens étant également plein d'humour. 


Ensuite, j'ai voulu voir Behemoth. J'ai seulement regardé le tout début de leur concert de loin, et je suis parti assez vite, écoutant leur concert de très loin pendant que je faisais autre chose sur le site. J'ai cependant eu le temps d'admirer leur scène et leurs costumes, très chouettes. j'ai également apprécié leur utilisation de la pyrotechnie. Cependant, le son trop brouillon m'a empêcher d'apprécier les subtilités musicales du groupe (même si ça ne m'a pas empêché de reconnaître la chanson the Satanist). Ainsi, c'est un groupe que j'écouterais plus en CD, ou éventuellement dans une petite salle avec un très bon son. 


J'ai ensuite assisté au concert de Deep Purple. Contrairement à leur précédent passage en 2014, j'ai trouvé leur prestation très cool, et je suis bien rentré dans le concert, que j'ai vu d'assez près. J'ai trouvé leur scène très belle, et j'ai bien aimé leurs effets d'écran. Ils bénéficiaient d'un superbe lightshow, et d'un excellent son. Les musiciens sont charismatiques et souriants, impliqués, ce qui nourrit une très bonne ambiance. Ils sont de super virtuoses, au service d'une musique parfois psychédélique, parfois jazzy, mais toujours très cool. J'adore le jeu de Ian Paice, le batteur mythique du groupe, que j'ai pu apprécier à sa juste valeur. J'ai également trouvé le chanteur impliqué, contrairement à 2014. Bien sûr, il y a une excellente ambiance sur Smoke on the water, ce qui prouve la bonne communion avec le public. Malgré l'abscence d'Highway star, de Burn et de Child in time, j'ai trouvé ce concert excellent, bien meilleur que celui de 2014.



J'ai ensuite vu Sabaton de loin, car j'attendais le concert de Rob Zombie. Il s'agit probablement de ma révélation de cette édition 2017. Le son est pas mal, et la scène est très cool, avec la batterie perchée sur un tank! J'ai bien aimé leur power metal testostéroné, avec une approche militaire unique, qui renouvelle le genre. Egalement, j'ai bien aimé les effets scéniques, comme les flammes, les feux d'artifices et les colonnes de fumée. Le plus parlant reste le tank qui tire, ce qui offre un spectacle très puissant. Le frontman est charismatique, même s'il rencontre quelques problèmes de voix. La musique est épique, les costumes sont cool, et les effets d'écran son également cool. Le batteur est également cool et charismatique, il fait souvent tourner ses baguettes, et il a une bonne frappe. Le groupe fait même monter sur scène un fan qui a gagné un concours, afin qu'il chante un titre du groupe! Il s'en sort d'ailleurs bien, étant visiblement stressé mais prenant également son pied. Enfin, la fin est épique et festive, avec un lâcher de serpentins. Bref, j'ai adoré leur show, j'ai bien accroché à leur univers! 


J'ai ensuite été voir Rob Zombie. Le son est excellent, et le groupe bénéficie d'un superbe lightshow. Il y a des écrans partout sur scène, avec une débauche de pyrotechnie. J'ai également beaucoup aimé l'effet de neige qui tombe très cool. Les musiciens sont survoltés et charismatiques. Peggy D est captivant, plus même que John 5 qui m'avait pourtant hypnotisé lors des deux autres fois où j'ai vu le groupe. Il utilise également des basses originales, comme une basse en forme de crucifix, ou une en forme de gorille. Le batteur est toujours aussi cool, et l'ambiance est plutôt bonne. Les classiques passent super bien, et Zombie n'hésite pas à venir aux barrières serrer la main à la foule. Egalement, les reprises du groupe sont cool (School's out par exemple). Enfin, la fin est très sympa, avec des confettis et Zombie qui prend la guitare alors que John 5 se met derrière la batterie. Cependant, j'ai été frustré par l'absence de classiques comme Sick bubblegum ou Pussy liquor... De plus, j'ai trouvé leur prestation un peu automatique, et j'ai été déçu par leur show qui n'a pas été si impressionnant que ça, contrairement à la promesse faite. Ainsi, le bilan de ce concert est mitigé.


J'ai terminé cette journée de concert avec Alestorm. Le son est bon, le lightshow est simple mais efficace. L'ambiance est exceptionnelle et survoltée. Les musiciens sont très sympas et souriants. Leur musique est très festive, ce qui permet de passer une très bonne fin de soirée. La setlist est excellente, avec tous les hits du groupe, dont Keelhauled (après une intro évoquant la chanson), mais également ceux du dernier album. A la fin, le chanteur se promène entre les barrières et la scène de l'Altar (la scène adjacente à la Temple où avait lieu le concert). Il me tape la main, et discute quelques secondes avec moi, toujours avec beaucoup d'humour et de sympathie. Il repart ensuite en dansant de manière ridicule sur une musique qui ne l'est pas moins. Quel excellent souvenir!


Le lendemain, j'ai commencé la journée par le concert des Dead Daisies. C'est un groupe que j'ai découvert en 2015 en première partie de Kiss, et que j'aime beaucoup. Je les ai ainsi revu, avec la connaissance de leur musique très cool depuis. Le son était excellent, et le lightshow était bon. J'étais très près de la scène, ce qui m'a permis de bien profiter de l'excellent concert qu'ils ont donné. Les musiciens sont excellents, énergiques et charismatiques. J'ai beaucoup apprécié le batteur qui jongle avec ses baguettes, et qui les fait tourner entre ses doigts. La setlist est excellente, et l'ambiance est très bonne. J'ai même réussi à attraper le médiator du bassiste! Ce fut donc une excellente mise en jambe pour la journée. 


Après une intro très drôle reprenant la musique du générique de Ford Boyard, j'ai assisté au concert d'Ultra Vomit d'un peu loin. Le son est correct, sans être exceptionnel, car parfois trop chargé en basses. Comme toujours, le concert est rempli d'humour, et jouit d'une excellente ambiance, de la part du public survolté comme du groupe. Il y a même quelques effets très cool, comme de la fumée ou des confettis. Les musiciens sont toujours aussi bons, et ça fait plaisir de voir que le nouveau bassiste s'intègre très bien au groupe, il semble très à l'aise à sa place. Cependant, si la setlist est bonne, elle ne m'a pas parut exceptionnelle, certaines chansons s'articulant difficilement entre elles. Ce concert a quand même été un très bon moment, même si je préfère voir ce groupe en salle. 

J'ai ensuite assisté à la séance de dédicace du groupe the Dead Daisies. Il y avait peu de monde, donc j'ai eu le temps d'être pris en photo avec les musiciens qui sont très sympas et avenants. Ils ont pris le temps de discuter avec moi, ce qui est rare dans ce genre de séance. En particulier, le bassiste est très souriant, et a discuté relativement longtemps avec moi. Je lui  ai dit que j'ai attrapé son médiator, ce à quoi il m'a répondit qu'il savait les lancer loin. Je lui ai rétorqué que j'étais près! Voyant comment j'étais habillé, de façon très Glam Metal des années 80, il m'a dit que j'étais prêt pour les Steel Panther... Ce à quoi je lui ai répondu que j'étais quand même là pour les Dead Daisies, ce qui lui  a fait très plaisir!!! Vu le statut des membres du groupe, j'ai été étonné de la façon dont ils ont été abordables et humbles. Cette séance a été un vrai bonheur. 


J'ai ensuite assisté à la séance de dédicaces de Steel Panther, que j'attendais avec impatience! Comme il y avait beaucoup de monde, le staff de Rockhard nous a interdit les photos, ou du moins les selfies avec les musiciens, pour qu'ils ne perdent pas de temps à poser. Ils ont d'ailleurs été un peu lourd avec ça, car les musiciens eux voulaient être pris en photo, et posaient dès qu'ils voyaient un appareil photo ou un portable. D'ailleurs, en le rencontrant, Michael Starr s'est excusé pour ça, voyant que le staff nous pressait tandis que lui avait pris le temps de poser. Comme le chanteur, tous les autres musiciens sont super géniaux, chaleureux, avenants et souriants. En lui montrant mon tatouage lié à la batterie, Stix Zadinia m'a tapé dans la main en me disant qu'il était incroyable. Satchel m'a également dit d'apprécier le show qu'ils allaient donner. Mais le musicien qui m'a fait le plus rire est Lexxi Foxx, qui m'a dit en voyant ma tenue et mon maquillage glams que j'étais très jolie! J'étais à ce moment là accompagné d'un ami, qui est le bassiste de mon groupe de Glam Metal, qui s'est pas privé d'en parler à tous les membres du groupe, qui ont tous trouvé ça génial, et qui nous ont encouragé à continuer! Bref, ça a également été un très bon moment. 


J'ai donc tout naturellement ensuite assisté au concert des Steel Panther. J'étais très près, et le son était parfait et bien équilibré, sans être trop fort, ce qui fait que ce concert est le seul du festival que j'ai fait sans bouchons. Ça a été un excellent concert, le meilleur que j'ai vu de cette édition 2017 du Hellfest, mais également le meilleur que j'ai vu du groupe à ce jour. Les musiciens sont excellents et enthousiastes. J'ai beaucoup aimé le mini solo du batteur vers la fin du concert, ce qui permet de voir son grand talent pas si souvent mis en avant. La setlist est parfaite et équilibrée, jonglant habilement entre les 4 albums du groupe, dont le nouveau. Les interventions entre les morceaux sont toujours aussi drôles, et ont en partie été renouvelées. Le public est également géant, très réceptif, ce qui créé une super ambiance, et une très bonne osmose avec le groupe. Il chante fort, et participe beaucoup. Bien sûr, de très nombreuses femmes montrent leurs seins, et montent sur scène plus ou moins dénudées. Deux d'entre elles s'embrassent même, tandis qu'une autre embrasse les fesses d'une congénère! Même si cela peut paraître malsain, ça ne l'était pas du tout car c'était uniquement dans une optique de fête, et c'était finalement très bon enfant. Surtout, c'était beaucoup moins bizarre qu'en salle, où je trouve cela plus poussé et inconfortable. D'ailleurs, ce show en festival m'a convaincu que ce groupe est fait pour jouer devant des grandes foules, car j'ai trouvé ce concert excellent, et bien mieux que ceux vus en salle. 


J'ai ensuite assisté de loin au concert de Dee Snider, qui avait un bon son. Le frontman est toujours aussi bon et grande gueule. Il sait se mettre le public en poche, il est très énergique, engagé, et fait preuve ici, par plusieurs aspects, d'une bonne dose d'égocentrisme! Ses nouvelles chansons sont plutôt sympas et heavy, mais elles ne sont pas inoubliables. Ainsi, la grande force du concert est les chansons de Twisted Sisters que le groupe a joué. We're not gonna take it a par exemple été le moment fort du concert. D'abord magnifiquement interprétée de manière intimiste au piano, la chanson est tout de suite rejouée de manière électrique et classique. Il y a alors une grosse participation du public, et Dee Snider reproduit ce qui s'était passé avec Twisted Sisters l'année précédente, de manière certes moins impressionnante. En effet, le groupe rejouent plusieurs fois le refrain après s'être arrêté, une après un discours du chanteur, une autre grâce au public qui le chante en cœur alors que le groupa a finit le morceau. Egalement, l'hommage à Chris Cornell (et aux autres icônes du rock tombées) est réussit. La bassiste joue bien, et se démarque des autres musiciens qui sont discrets derrière le chanteur. La reprise d'I wanna rock est également très bien maîtrisée, ce qui renforce la complicité avec le public. Le reste du show est excellent et captivant, comme lors de la chanson So what. Il a dont s'agit d'un très bon concert, même si la déprogrammation de WASP sur ce créneau m'a  déçu. 



Ce fut ensuite au tour de Trust de jouer au Hellfest. J'étais relativement près, et le son été bon. L'ambiance était très bonne, et le groupe a joué un très bon hard rock fin et subtile, avec un son un peu fragile et crunchy, sans une débauche de distorsion et de sustain. Bernie est en voix, les musiciens sont "simples" mais souriants, et le concert bénéficie de cette simplicité efficace. Ils sont très bon, et le groupe reste toujours aussi engagé. Bernie et Nono sont bien sûr sur le devant de la scène, mais les autres aussi assurent, et parfois mis en lumière. Ils sont tous visiblement très heureux d'être là, et beaucoup de positivisme ce dégage du concert et de leur attitude. Le point fort reste Antisocial, qui fut un grand moment, avec un public génial et très participatif. Bernie en profite, et alimente l'ambiance en le faisant participer encore plus, demandant aux musiciens de rallonger le morceaux et également de jouer moins fort pour entendre la foule. Ainsi, ce concert fut excellent. C'était un très bon moment, témoin d'un retour réussit.


Après avoir fait l'impasse sur Saxon pour des raisons de fatigue et de confort, j'ai assisté de loin au concert d'Apocalyptica, attendant près de la Mainstage 1 pour Aerosmith. Le son est bon, et le groupe bénéficie d'un bon lightshow. Le groupe n'a joué que des reprises de Metallica sans chant, nous abreuvant d'un répertoire culte. La setlist est excellente, et certaines de ces reprises sont superbes et m'ont donné des frissons, comme Orion ou For whom the bell tolls. Le public a bien sûr participé, chantant les mélodies qu'il adore. J'ai également beaucoup aimé les effets sur le son des violoncelles, comme la whawha. Le batteur est également excellent, et a une batterie très originale qu'il exploite très bien, jouant debout et utilisant de nombreux sons peu communs. Les musiciens sont vraiment des virtuoses impressionnants, et ce concert a donc été une très bonne attente, à la fois reposante et captivante. 


J'ai ensuite assisté au concert d'Aeromsith de très près. Le son était excellent, et le groupe bénéficiait d'un superbe lightshow et de beaux effets d'écran. La setlist est bonne, mais si elle ressemble beaucoup (trop?) à celle du concert que j'ai vu d'eux en 2014. Le show reste d'ailleurs très proche de celui de 2014, ce concert ne bénéficiant plus de l'effet de surprise. Le début m'a même donné une impression désagréable de groupe en pilotage automatique. Cependant, les musiciens me sont ensuite apparus souriants et heureux de jouer, en particulier Steven Tyler (apparaissant plus sec que jamais) qui est très avenant et motivé. Il fait d'ailleurs preuve de nombreux gestes de complicité avec ses compagnons, les appelant souvent sur le devant de la scène. J'ai cependant trouvé que le morceau chanté par Joe Perry était un peu trop long, cassant le rythme du concert. Dream on rattrape cela, car ce morceau est toujours aussi beau et prenant, surtout rehaussé de fumée. Enfin, la fin est cool, avec des confettis et de la fumée. Ainsi, même si ce concert fut sympa, il me laisse une impression mitigée, car le groupe m'a paru vieilli et essoufflé, même s'il était à la fois plus humain et énergique, surtout grâce à son chanteur. 


J'ai donc fini la nuit du Samedi avec Kreator, que j'ai vu d'assez près. Le groupe nous a donné un excellent show, digne d'une grosse tête d'affiche. Le lightshow est superbe, les décors de scène sont magnifiques avec ses nombreux écrans incrustés, et le son est très bon. Les musiciens sont infaillibles, et le groupe utilise de nombreux effets toujours à bonne escient, comme de la fumée, de la pyrotechnie, des confettis, des serpentins, etc. La setlist est également très bonne. Le groupe fait également un bel hommage aux musiciens célèbres et iconiques morts de façon tragique, comme Cliff Burton, Kurt Cobain, David Bowie, Dio, etc... C'est d'ailleurs assez drôle de voir le groupe jouer derrière une image d'Amy Winehouse! Bref, ce fut un excellent concert très énergique et sans aucune faille. 


Le lendemain, très fatigué pour cette dernière journée de festival, j'ai assisté à peu de concerts. Je suis quand même allé voir Alter Bridge d'assez près, qui malheureusement avait un son assez moyen du à des basses trop fortes. Ce concert a été sympa, mais sans plus. je trouve en effet la musique de ce groupe un peu quelconque et oubliable. Cependant, Miles est toujours aussi charismatique, et a quelques mots sympathiques et relativement touchants au public. J'ai quand même eu une impression de pilotage automatique au début, avec une fin de concert meilleure, grâce à la participation du public.


J'ai ensuite voulut voir Blue Öyster Cult, mais j'y ai renoncé car la Valley était inaccessible, et je n'ai pas eu le courage d'avancer dans cette foule très dense à cause de la fatigue. 



J'ai cependant assisté de très loin à la deuxième moitié du concert des Prophets of rage, vus grâce à l'écran géant présent derrière le bar des Mainstages. Même si loin, le son était plutôt bon. C'était très sympa et entraînant, avec une très bonne ambiance. Le groupe joue une musique que je ne connais pas, mais qui m'a éclaté et divertis. Tom Morello est un guitariste impressionnant: il a sorti des sons et des effets de guitare que je n'avais jamais entendu avant! Enfin, le concert s'est fini par la chanson Killing in the name, qui a était un très grand moment complètement fou de communion. En effet, même là où j'étais, tout le monde était debout à chanter et à danser. Grandiose!


Enfin, j'ai terminé le festival avec le concert d'Emperor sous la Temple. J'ai vu le groupe d'assez loin, avec un très bon son. C'est rare dans ce style de musique, mais la batterie n'était pas trop forte et tout était lisible, avec en particulier les voix bien mises en valeur. Le show a été superbe, avec des colonnes de fumée et de la pyrotechnie, toujours bien utilisées. Le lightshow était également très bon. La musique que joue le groupe est superbe et m'a beaucoup parlé. Le public fut bien participatif, ce qui fait toujours plaisir. De même, le frontman Ihsahn est génial, et fut touché par le public qui lui rend son enthousiasme, ce qui a donné une très belle communion là encore. Egalement, leur interprétation de la chanson I am the black wizard fut mythique! Ce fut donc un magnifique dernier concert.

Voilà, le Hellfest est déjà fini pour cette année. Cette édition fut encore exceptionnelle, me procurant de grands moments musicaux mais également de très bon souvenirs d'amitié.

Hellfest, je serais là l'année prochaine!!!



jeudi 8 juin 2017

Wonder Woman

Bonjour.

Voici ma critique du film Wonder Woman, dernier volet en date de l'univers DC au cinéma, vu en VOSTFR et en 2D. Les spoilers sont signalés en vert.


Je dois dire que j'attendais assez ce film. Il me donnait bien envie, et j'ai été séduit par sa campagne promotion. De plus, j'espérais de la nouveauté dans l'Univers DC grâce à ce personnage. J'ai donc eu une grande déception en voyant un film vraiment très mauvais! J'ai l'impression que l'univers DC baisse en qualité au fur et à mesure des films, ce dernier étant vraiment le pire! Pour être honnête, je dois dire que celui que j'apprécie le plus à ce jour est Batman V Superman, même si je suis conscient de ces défauts. 

Revenons donc en détail sur les défauts de ce film.

D'abord, la grande majorité des acteurs jouent mal. Pour que je remarque ce défaut et qu'il me gène à ce point, c'est vraiment qu'ils jouent très mal! En particulier, la grande majorité des Amazones ne sont pas crédibles (mention spéciale à Diana enfant qui a un jeu vraiment horrible). Cependant, cela a peut-être à voir avec l'écriture débile des textes... 

En effet, l'Univers présenté est incohérent et stupide. La mythologie est très mal mêlée à notre monde, et cela fait très artificiel. C'est même absurde car ce film opte pour un point de vu créationniste! Pour expliquer cela, je vais le mettre en parallèle au film Thor (juste pour développer ce point, en aucun cas pour comparer DC et Marvel). Dans Thor, la mythologie nordique a été créé par les vikings selon les événements qu'ils ont vu, c'est à dire des extraterrestres qu'ils ont interprétés comme des dieux. La mythologie vient alors de pans de l'Histoire que les vikings ne pouvaient pas comprendre vu leur infériorité technologique et scientifique. Alors que dans Wonder Woman, la mythologie grecque explique la création des humains, et c'est nous qui nous trompons sur notre apparition sur Terre... C'est idiot et incohérent scientifiquement!

Le film n'est pas que incohérent avec notre monde scientifique, il est également incohérent avec son propre univers, et en particulier avec le film Batman V Superman. Vu la fin du film et sa morale (au passage très moyenne, car le pouvoir de l'amour fait vraiment stupide comme motivation), c'est absurde que Diana soit resté inactive lors de la 2nd Guerre Mondiale, surtout en voyant le mal qu'elle s'est donnée pour résoudre la 1e

De plus, les personnages sont presque tous creux et peu développés. Leurs motivations sont bancales et sont très mal abordées (on a déjà parlé de celles de l'héroïne principale, qui reste bornée jusqu'à la fin, et qui en plus à raison de ne pas s'ouvrir au monde qu'elle découvre d'après le scénario, sauf à la toute fin en choisissant le pouvoir de l'amour, ce qui n'est pas une nette amélioration). Diana a un meilleur développement psychologique dans Batman V Superman que dans ce film, c'est dire! Moi qui avait adoré ce personnage dans ce film, qu'elle déception de voir son histoire solo ainsi gâchée. 

Les effets spéciaux numériques, qui se veulent très stylisés (en copiant les gimmicks de Zack Snyder sans jamais égaler son talent et sa patte artistique), sont mal faits, et ne font pas crédibles. Ils sont même parfois risibles tant le numérique se fait sentir. Une fois encore, ils font plus faux que dans Batman V Superman. 

De même, le méchant final est cliché, risible et presque nanardesque (dommage car le film bénéficiait d'un bon méchant avec le personnage de la chercheuse allemande, assez charismatique). 

Le scénario ne vaut pas mieux! Il est remplie de gros clichés, et de rebondissements prévisibles voir même évidents. Cela n'est pas aidé par la musique bateau et pompeuse, qui rend certaines scènes et actions encore plus prévisibles. Seul le thème de Hans Zimmer reste excellent, et rattrape la première scène de bataille de Diana, qui reste mal faite d'un point de vu numérique, mais reste captivante et épique. 

Le message du film est également biaisé. En effet, il s'est vendu comme un film féministe et engagé. C'est loin d'être le cas! Les aspects allant dans ce sens sont clichés et trop peu développés. Ils sont également trop ponctuels pour être percutant. Et au contraire, il y a beaucoup plus de scène allant dans l'autre sens, montrant Diana être trop stupide pour s'adapter à notre monde et à ses mœurs

Pour finir, je vais quand même énoncer quelques bons points que j'ai trouvé dans ce film. D'abord, Chris Pin est bon et son personnage est vraiment intéressant. C'est le plus réussi du film. Egalement, l'intro en lien avec Batman V Superman est également réussie, et laissait espérer le meilleur... De plus, les quelques notes d'humour sont assez bien réussies (j'ai particulièrement aimé les quiproquos sexuels peu communs dans ce genre de blockbusters "sérieux"). Enfin, j'ai bien aimé l'utilisation de plusieurs langages (sauf dans les deux cas qui auraient vraiment du en bénéficier: lors des passages avec les Amazones, et lors des passages avec les Allemands). 

Bref, voici un très mauvais film, très affligeant tellement il est stupide, creux et mal écrit. Je ne vous le conseille donc pas!!!


jeudi 1 juin 2017

Pirates des Caraïbes 5: La vengeance de Salazar

Bonjour.

Voici ma critique du 5e volet de la saga Pirates des Caraïbes. J'ai vu ce film en VF, et en 3D. Les spoilers sont comme toujours signalés en vert.



Avant de vraiment entrer dans le vif du sujet, je dois dire que j'aime beaucoup la saga Pirates des Caraïbes, et particulièrement la première trilogie. Pour moi, il s'agit de trois excellents films différents mais tous cohérents, qui racontent une très belle histoire avec une mythologie dense qui me plait beaucoup. J'ai cependant moins aimé le 4e volet, qui ne m'a pas déplu, mais je l'ai trouvé bien plus plat et vide, ne m'apportant aucune émotion particulière, n'arrivant pas à retrouver l'atmosphère épique d'aventure des trois autres films. 

J'attendais donc assez ce 5e film, surtout que les rares bandes-annonces que j'ai regardé m'ont donné envie. Cependant, après l'avoir vu, le bilan est mitigé.

Avant tout, d'un point de vu technique, je n'ai presque rien à reprocher au film. La réalisation est efficace, les effets spéciaux sont superbes et les images sont magnifiques. Le doublage est correct, mais j'ai l'impression qu'il a beaucoup baissé en qualité par rapport aux précédents volets. Enfin, la 3D m'a semblé inexistante, je ne vous la conseille donc pas. 

Je vais ainsi plus m'attarder sur l'histoire. 

Je dois dire que j'ai été à la fois agréablement surpris, et déçu... En effet, j'ai retrouvé dans ce film le souffle épique et la mythologie de la première trilogie de cette saga, mais ce volet souffre d'un nombre vraiment gênant d'incohérences. C'est le premier volet de la saga à en souffrir, ce que je trouve très dommage, car la plupart aurait été vraiment évitables. Entre autres, voici celles qui m'ont sortie de l'expérience cinématographique, dans l'ordre décroissant de gravité: l'acquisition par Jack de son fameux compas (qui normalement lui a été confié par Tia Dalma), la présence de personnages secondaires contradictoires avec le film précédent (comme le nain dans l'équipage de Jack, ou encore les deux amis anciennement enrôlés dans la marine de Port Royal dans l'équipage de Barbossa), le vieillissement mal géré des personnages (les personnages iconiques ne semblant pas avoir vieillis alors qu'au moins 20 ans a passé depuis l'épisode 3, ce qui est visible grâce aux enfants de ces personnages; c'est un défaut qui m'exaspère, et qui était également marquant dans les derniers x-men... Au moins, voilà un des rares défauts que n'avait pas Star Wars 7), la malédiction non expliquée de Will Turner, les débuts de pirate de Jack avec le Black Pearl, la tenue de Barbossa, le comportement absurde de Jack qui échange son compas contre de l'alcool...  Toutes ces incohérences m'ont vraiment gâché le film.

C'est vraiment dommage car cet épisode regorge d'excellentes idées et de très bon moments. Le méchant est par exemple très réussi. Il est très charismatique, je l'ai beaucoup aimé. De même, la mythologie de ce film est sympa. J'ai beaucoup apprécié les liens tissés entre Science et Mythologie par rapport au trident de Poséidon, avec la carte des étoiles. De même, le triangle des Bermudes est très réussi. Le film a également quelques scènes grandioses qui vont rester en mémoire: le braquage de la banque, l'attaque des requins de Salazar (qui sont une grande réussite), le flashback avec la jeunesse de Jack Sparrow et l’emprisonnement de Salazar dans le triangle, le climax avec la mer coupée en deux... Les nouveaux personnages sont réussis, leurs motivations sont claires et bien établis, et Barbossa dispose d'un arc narratif intense qui conclu en beauté la vie de ce personnage. Enfin, la musique est superbe, et j'ai adoré la réutilisation des thèmes classiques de la saga, dont ceux de Will et Elizabeth, et de Davy Jones... J'ai adoré d'ailleurs revoir ces personnages (dont Elizabeth qui apparaît à la toute fin), et la scène post-générique avec Will hanté par Davy Jones est géniale! 

Autre grande déception: Jack Sparrow... J'ai l'impression que Johnny Depp a fait le tour du personnage, qui ne brille pas dans ce film... Je n'ai pas aimé la version de ce film, qui est vraiment sympathique qu'à de rares moments.  Disney a fait le tour de ce personnage, qui n'est plus le principal attrait de la saga. 

Enfin, l'humour du film est pas mal. Il fonctionne bien la plupart du temps, mais il est parfois à côté de la plaque, et fait très forcé. En particulier (et c'est quelque chose qui m'énerve dans beaucoup d’œuvres), je ne supporte pas que des personnages reconnaissent avec humour qu'ils sont idiots, et acceptent cela de manière tout à fait naturelle! C'est juste débile... Une autre blague qui ne fonctionne pas est la claque donnée juste avant le baiser final, qui est trop écarté chronologiquement par rapport à l'événement dont elle fait référence. Elle ne parait absolument pas justifiée, ou du moins la justification donnée dans le film est plus que bancale

Pour conclure, je dois dire que ce volet de la saga n'est pas si mal, mais qu'il confirme bien qu'elle est à bout de souffle... Elle a du mal à se réinventer, et ce volet ainsi que le 4 n'arrivent pas à la perfection de la première trilogie. On n'a plus la magie des trois premiers films. Surtout, dans ce 5e film, la saga commence l'erreur des incohérences, beaucoup trop nombreuses à mon goût. 
Cependant, ce film reste très divertissant et riche en aventure, contrairement au 4. Il est agréable à voir, et renoue des liens avec le charme de la première trilogie, sans en atteindre la qualité. 

A bientôt, moussaillons! 

vendredi 19 mai 2017

Kiss (Bologne 2017)

Bonjour.

You wanted the best, you got the best...



Voici ma petite chronique du concert que KISS a donné le mardi 16 mai 2017 à l'Unipol Arena de Bologne, en Italie.


Kiss est mon groupe préféré... Lorsque j'ai appris qu'il donnait une tournée Européenne, j'ai tout de suite pensé que je ne pouvais pas la louper! J'étais obligé de voir un concert de cette tournée... Cependant, elle n'est pas passée par la France... Tant pis, j'y suis allé en Italie, accompagné de ma sœur qui étudie la langue italienne (et qui la parle donc très bien). Direction donc Bologne, où j'y ai passé 5 jours formidables. C'est une ville très sympathique, très belle, que je vous conseille de visiter car elle est riche culturellement, et est à taille humaine. Je vais cependant ici me focaliser sur le concert...



Commençons par parler de la première partie, Raveneye. Le groupe, que je ne connaissais absolument pas, joue un rock'n roll sympa. Les musiciens sont tarés, sont très souriants et débordent d'énergie. Le set m'a paru un peu long et répétitif, mais je ne peux que souligner qu'il était osé: une chanson a été interprété par le trio qu'avec le chant et la section rythmique, sans guitare! De même, les musiciens mettent l'ambiance, en faisant de nombreuses "cascades" comme quelques pyramides humaines. Le son est bon, même si parfois un peu brouillon, et le groupe dispose d'un très bon lightshow (logique quand on sait qu'il dispose du matériel de Kiss). En bref, une entrée en matière sympathique qui a permis de patienter avant l'arrivée de Kiss... 



À 21h pîle, comme prévu, Kiss commence le concert. Tout de suite, on remarque que la scène est magnifique, avec des écrans géants partout, dont au plafond, jusqu'au dessus de nos têtes! 

Toujours sur l'aspect technique, le son est excellent, et permet de profiter à fond de la musique du groupe. C'est d'ailleurs un des rares du genre à avoir un volume sonore respectable, qui permet de profiter d'eux sans bouchons. 

Comme à son habitude, le groupe développe un show exceptionnel, avec un lightshow splendide, des lasers, beaucoup de pyrotechnie, ainsi que de nombreux feux d'artifices et autres effets. Les images diffusées par les écrans (y compris ceux du plafond) sont très travaillées, et collent toujours à merveille aux chansons. Tout est travaillé et pensé, tout est parfait, chaque effet étant parfaitement coordonné à la musique. De plus, le show se renouvelle assez entre chaque tournée, gardant des effets classique tout en innovant. En bref, Kiss propose toujours un show exceptionnel, le meilleur qu'il m'ait été donné de voir, sans tomber dans la routine d'une tournée à l'autre (c'est quand même le 4e concert d'eux que je vois depuis 2010). 



La setlist est très bonne, Kiss parvenant parfaitement à jongler parmi tout son répertoire, proposant des grands classiques ainsi que des raretés, tout en se renouvelant de facilement 1/3 par rapport à chaque concert que j'ai pu voir d'eux. La structure du concert a même été particulièrement remaniée. Par exemple, le groupe ne termine pas par Rock'n roll all nite, et joue deux autres morceaux en rappel après celui-ci. De même, Lick it up arrive très tôt dans le set (3e morceau joué). Le groupe propose également une belle rareté (Flaming Youth). Par rapport à leur concert parisien de 2015 que j'avais vu, j'ai beaucoup apprécié le retour d'une chanson chantée par Tommy Thayer (Shock me), même si j'aurais aimé un plus long solo guitare après ce morceau, ainsi qu'au moins un solo batterie dans le set. De même, j'ai été ravi de voir que le groupe a joué Detroit Rock City a un tempo soutenu et nerveux, car je garde un mauvais souvenir de la version proposée en 2015, bien trop lente à mon gout. Cependant, je déplore la disparition de la chorégraphie sur le second solo de Black Diamond, disparue depuis 2015. Enfin, pour terminer sur l'excellente setlist, j'ai juste à déplorer l'absence du grand classique qu'est Love Gun... Mais les ayant déjà vu, ce genre d'impasse ne m'est pas rédhibitoire. 




Les musiciens du groupe sont toujours aussi bons et impliqués. Tommy Thayer brille beaucoup, mais les autres ne sont pas en reste. Malgré ses problèmes de voix évidents, Paul Stanley demeure un frontman unique. Il est même particulièrement coquin et taquin lors de ce concert. En effet, en introduction de Lick it up, il n'hésite pas à faire lever les mains des filles ou des garçons avec des prétextes salaces (" Are there girls who like to be licked ? Please raise your hands... Are there boys who like to lick ? Raise your hands!!!"). De même, il se moque gentiment des Italiens à plusieurs reprises, les imitant répéter "Grazie/Prego" ou soulignant leur attachement à leur ville d'origine. C'est d'ailleurs assez drôle de le voir se prendre quelques fours, le public ne semblant pas toujours bien comprendre l'anglais (comme me l'a confirmé les nombreux refrains chantés en yaourt par les fans m'entourant). Malgré cela, l'ambiance est excellente, le public jouant bien le jeu. 


Pour conclure, après plus d'1h45 de show, il parait évident que Kiss a encore une fois assuré. Le concert a été excellent. J'ai beaucoup aimé les petits détails relatifs à l'Italie (comme la guitare de Paul Stanley), qui fait la particularité de cette tournée européenne, chaque pays voyant des éléments du concert personnalisés à ses couleurs. Ainsi, Kiss a donné un show classique mais bien remanié, pour un résultat toujours aussi bon.

Mais l'aventure ne s'arrête pas là... 


En effet, le lendemain, j'ai eu la chanson d'assister à une rencontre avec Tommy Thayer organisée dans un magasin de musique de Bologne! Il est venu parler du prochain modèle de guitare signature qu'il a développé avec son sponsor. 
Après ce speech, avec une bonne cinquantaine de fans qui avaient fait le déplacement, Tommy a joué le jeu à une petite session de questions/réponses. Il se prend également quelques fours, tout le monde n'étant visiblement pas à l'aise avec l'anglais. Le musicien l'a vite compris, puisqu'il a ensuite fait un effort d'accent. Il répond très franchement aux questions, sans langue de bois, et est très bavard. Ses réponses sont longues et franches, ce qui n'est pas évident vu les questions parfois piquantes et délicates des fans. Mais il joue le jeu jusqu'au bout. Par exemple, il justifie certaines bizarreries de la setlist de la veille. En particulier, il révèle que God of thunder a été jouée après le crachat de sang de Gene (à la place de War machine) et que Love Gun a été supprimée pour le confort vocal de Gene et Paul qui souffrait de mal de gorge et de rhume. Il est très avenant, n'hésitant pas à tendre le micro à ses fans, et reste toujours très sympathique. Il répond également avec beaucoup d'humour.


Au bout d'un moment, il remarque qu'un fan a amené une guitare signature pour qu'il la dédicace. Tommy l'empreinte, et joue dessus, pour le plus grand plaisir des fans présents. Il joue à la demande du public, qui lui suggère des morceaux. Le public chante, frappe des mains, alors que le guitariste joue... Il s'agit d'un très beau moment de communion qui le touche clairement. Ainsi, après avoir joué le solo de Love Gun, et après avoir interprété Strutter et Parasite avec les fans, le musicien signe la guitare et la rend à son propriétaire. Puis il signe des autographes et se laisse prendre en photo avec les fans ravis. 

J'ai adoré ce moment, j'ai vraiment été ému. Jamais le gamin de 15 ans que j'étais m'aurais cru si je lui avait dit que je rencontrerais un membre de Kiss!!! C'est d'autant plus beau que Tommy Thayer a été très humble, ouvert et sympathique, paraissant clairement aussi fan du groupe dans lequel il joue que nous, et clairement heureux d'être là où il est. 


Bref, voilà deux jours vraiment uniques dans l'univers de Kiss, deux jours dont je me souviendrais longtemps... 

Vive ce groupe, vive:

The hottest band in the world: KISS!!!

dimanche 14 mai 2017

Les gardiens de la galaxie volume 2

Bonjour.

Voici mon rapide sur le film Les gardiens de la galaxie volume 2, que j'ai vu en VOSTFR. Les spoilers sont signalés en vert


J'avais beaucoup aimé le premier film. Cependant, j'ai beaucoup moins apprécié ce deuxième volet, qui est certes divertissant, mais qui pour moi est nettement inférieur au premier épisode.

Commençons par un point positif. Le film est très beau, les effets spéciaux sont bien sûr très réussis et le film est très coloré. Cependant, je regrette l'aspect moins marqué de la Science-Fiction dans ce volume, qui est beaucoup plus dans le registre Comics, voir Cartoon, alors que le premier volet gérait mieux la balance entre Science-fiction réaliste et fantaisie de Comics (un bon exemple de ce phénomène est la gestion des sauts spatiaux, certes bien stylisés mais très perturbant vu qu'ils ne sont pas expliqués). 

Autre point positif: les acteurs sont excellents et jouent à merveille, donnant vie à leurs personnages. Ils sont convaincants, surtout lors des passages plus émotifs du film.

Passons maintenant aux défauts du film. Avant tout, l'histoire ne m'a pas transporté. Déjà, comme évoqué dans le début de la critique, le registre trop marqué Cartoon m'a perturbé. Le premier volet était beaucoup plus abouti dans la gestion des éléments mythologiques de l'univers Marvel.
De plus, j'ai trouvé que cette histoire faisait très épisode de série télé, sans grand impact. J'ai eu l'impression de voir un film de remplissage, là où j'espérais qu'il fasse avancer l'univers de la saga Marvel au cinéma.
Egalement, certains rebondissements sont stupides et font forcés, ils sont très artificiels, afin de faire avancer le scénario. Le meilleur exemple est la révélation du père de Star-Lord par rapport à sa mère, qui est d'une stupidité stratégique sans nom!
Enfin, par rapport à l'histoire du film, j'y ai rencontré le même défaut que dans Avengers 2: l'équipe a avancé sans nous, l'univers a avancé sans nous, et m'a donc un peu perdu en début, car il  a moins bien été introduit.

Autre défaut, j'ai trouvé l'humour du film bien inégal. Il est beaucoup trop présent, désamorçant le sérieux ou l'émotion de certaines scènes pourtant réussis. Il est parfois très bon (la scène de lancés de balle avec Star Lord et son père, Yondu et la référence à Mary Poppins, etc), mais il est parfois très lourd, au point d'en être insupportable (Drax en souffre beaucoup, dans le vaisseau avec Mantis surtout). Il y a également pas mal de référence à la pop culture, ce qui fonctionne toujours bien dans ce film. Cependant, le lien avec le reste de l'univers Marvel est quasi-inexistant dans ce film, ce que je trouve très dommage.

La musique également, si elle reste cool, m'a parut bien moins marquante. Je regrette en particulier l'absence de l'excellent titre Fox on the run pourtant présent dans la bande annonce.

Il reste quand même dans ce film quelques scènes marquantes et vraiment réussies, comme en particulier l'évasion de Yondu avec sa flèche sifflante.

Pour conclure, ce film est certes divertissant, drôle, mais est loin d'être inoubliable. Il a beaucoup trop insisté sur l'aspect humour et Comics de son registre, mais en a perdu la subtile balance avec un univers SF plus réaliste qui donnait tout son charme au premier volet. Il s'agit donc pour moi d'une petite déception, mais pas d'une catastrophe.

Enfin, les scènes d'après-générique (au nombre de 5!) sont réussies. Trois d'entre elles sont des sketchs plutôt bon, une fais référence de manière assez chouette aux comics, enfin la dernière prépare de manière assez bancale la venue d'un personnage mythique des comics, qui aura un grand rôle à jouer contre Thanos (qui est le grand absent du film).

Alien Covenant

Bonjour.

Voici ma petite critique du film Alien Covenant vu en VOSTFR. Les spoilers sont comme toujours en vert.


Déçu par Prometheus, dont ce film est la suite quasi-directe, je n'en attendais pas grand chose... Je m'attendais tellement à ce que ce film soit aussi mauvais que Prometheus que finalement, je l'ai plutôt aimé, car il a été une plutôt bonne surprise. 

Tout d'abord, les acteurs principaux jouent bien, et donnent beaucoup de caractères à leurs personnages. Leurs réactions sont crédibles et humaines, et nous permettent de bien nous immerger dans l'histoire à travers leurs points de vus. Le seul regret est leurs prises de décisions parfois bancales (explorer une planète inconnu sans combinaison hermétique), mais il y en a beaucoup moins que dans Prometheus, et la plupart de leurs décisions sont crédibles et logiques. J'ai également beaucoup aimé les relations entre les personnages, qui sont nombreux à être en couple, ce qui nous fait donc ressentir leur émotion lorsqu'un des membres d'un couple meurt, ajoutant de l'impact émotionnel à leurs aventures. De plus, j'ai bien aimé les deux baisers homosexuels du film qui sont très naturels mais courageux, car c'est rare d'en voir d'aussi explicite dans le cinéma grand public. Enfin, la dualité entre les deux androïdes Walter et David, tous deux très bien interprétés par Fassbender, est géniale. 

Toujours sur l'histoire, j'ai beaucoup aimé tout le début relatif au vaisseau Covenant, qui est vraiment très réussi. De même, j'ai beaucoup aimé la mythologie approfondie de la saga Alien, qui répond ici à beaucoup de question laissées en suspens dans Prometheus, faisant le lien avec le premier Alien (même s'il reste encore des liens à faire pour ne pas être incohérent). Les scènes d'actions sont vraiment superbes et mémorables (l'attaque dans les hautes herbes, qui rappelle un peu l'attaque des Raptors de Jurassic Park 2, le climax sur le vaisseau transporteur, le 4e acte dans le vaisseau Covenant)... Enfin, le film se termine par une noirceur assez agréable (même si parfaitement prévisible) et est d'une puissance inouit, grâce à la musique de Wagner évoquée en début de film. Ce film explore quelques pistes de réflexion assez intéressantes, mais est trop confus pour qu'on en tire une vraie morale, une vraie leçon. Il est très divertissant, mais pas plus. Il ne porte pas de réflexion poussée et intéressante malheureusement, même s'il essai. 

Niveau visuel, tout est très beau, les décors sont somptueux et les vaisseaux sont très beaux (en particuliers les voiles solaires du Covenant). Cependant, les différents  Aliens sont bien trop numériques à mon goût. Si ce défaut passe avec les Aliens blanc (dont leurs nouvelles façons de naître sont très appréciables), pour les Aliens classiques, c'est très dommageable, car ils ne font pas crédibles. J'ai cependant bien aimé la vision interne de l'Alien

Enfin, le film est certes divertissant par sa mythologie, il n'a cependant pas le frisson que pouvait avoir les 4 classiques Alien. Aucun moment ne prend vraiment aux tripes d'un point de vu épouvante, et le film n'est qu'une aventure de SF à l'univers tordu et malsain mais non horrifique. 

Pour conclure, j'ai bien aimé ce film, même s'il persiste encore de nombreux défauts hérités de Prometheus (mais malgré tout bien moins problématiques que dans ce dernier). Il est divertissant. Cependant, il me laisse un goût d'épisodique, ce film n'étant pas vraiment une aventure en soit mais plutôt un prétexte à une saga, la saga Prometheus, laissant une sensation d'inachevé et de film sans identité propre forte assez désagréable. Il est loin d'être aussi bon qu'un des classiques Alien, mais il reste cependant bien meilleur que Prometheus, et nous donne de l'espoir pour la suite.